《元代散曲·馬致遠·[越調]天凈沙·秋思》鑒賞

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。



這是馬致遠散曲中最著名的一支小令，是整個元散曲中負有盛名的寫景佳作，曾被譽為“秋思之祖” (周德清《中原音韻·小令定格》)。

它寄調 [天凈沙] (又名 “塞上秋”)。這個曲調體段短小，近于詩中的六言絕句，適于寫景抒情。其字數定格是： 六、六、六，四、六，共五句、五韻; 頭兩句宜對仗，也可作三句“鼎足對”。用的是“越調”，其聲情，主要是陶寫冷笑。

此小令是用一幅“秋郊夕照圖”，準確而委婉地描述了秋暮行人的心境。

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作者在這支曲中，用了最精粹凝煉的筆法，借助漢語中九個并列的實詞，將九種富有特征的不同景物，設計了近景、中景和遠景，巧妙地構成了蕭瑟凄清的意境。請看——

深秋傍晚，夕陽斜照著枯藤纏附的老樹，在光禿禿的枝條間，還有數只暮歸的 “昏鴉”; 遠處的一座小橋下流水潺潺，旁邊隱約可見幾戶人家。而在荒郊古道上，一個飄泊天涯的游子 (旅人)，正騎著一匹精瘦灰馬，在蕭瑟的西風中踟躕而行。

作者在此描繪了這樣一幅圖景，企圖說明點什么呢?也就是我們要研究的這個藝術意境要體現一個怎樣的主題?

其實，作者在此曲的題目中就已告訴大家，它是在寫 “秋思”。不過，它未言明是什么樣的 “秋思”。但在篇末，卻明白地點出題旨; 斷腸人在天涯。也就是說，它要表現一個漂泊天涯的、極度憂傷的游子的愁思。

“游子愁思” 這樣的主題，在古典詩詞曲賦中，原是一個常見的古老主題。而這首小令在此也沒有特殊的地方，然而，在藝術表達上確有過人的獨到之處。下邊就讓我們一起來探討這個 “獨到之處”。

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它的 “獨到之處”，其中最顯眼的一點，就是： 選物造景以突出主題的技藝，十分精妙與高超。

大家看到，曲中有三組景物： 第一組是 “枯藤、老樹、昏鴉”; 第二組“小橋、流水、人家”; 第三組 “古道、西風、瘦馬”。這三組景擁有九個物象，原來都是孤立的、靜止的，當然更沒有什么思想與感情。但是，經過作者高超藝術手腕的運用，使它們全部都活了起來，而且成為一個富有感情的、深邃的藝術境界的不可或缺的構成因素。

那么，它用了哪些藝術手腕?最基本的是以下兩條：

第一，動靜相濟，而以動制靜

三組景物中，各有動景與靜景，既動靜相濟，又以動為其主導。如第一組中的枯藤、老樹、同往常一樣地靜靜地生長著，只有當幾只暮鴉歸樹時，才顯出這組景物的情調和色彩，使原有枯敗的景象更顯其敗落。第二組的小橋、流水，只有與 “人家” 連在一起時，才顯露了生氣。第三組的古道、西風，也只有出現了 “瘦馬” 之后，才更添其凄清。特別重要的是： 上述三組之間，看似孤立靜止、各管各的景物，通過最后按上 “斷腸人在天涯” 一句話，立即變成表達游子羈旅之情的典型環境，使全曲的景物和圖像統統活了起來，而且極富感情。它的巧妙在于： 作者是著力寫景的，但每景寓情; 它是側面抒情，但情中句句有景。

第二，哀樂對照，以樂顯哀

全曲的意境是蕭瑟凄苦的。它靠什么來渲染這種氣氛呢?主要是用了兩組直接表達這種情調的景物，即六個名詞，添加感情色彩的形容詞 (如枯藤、老樹、昏鴉和古道、西風、瘦馬) 的辦法來勾畫圖像，烘托氛圍。但它也不排斥用相反的景物來達到這個目的。這就是文學上常用的藝術手法： 以丑寫美，以樂顯哀。比如：

“小橋、流水、人家”，這是一組暖色調景物，給人以恬靜舒適之感。在那淌著潺潺流水的小河上，架以一座小橋，橋邊的人家，不但房內溫暖如春，而屋子內的笑聲人語，也溢出墻外。這顯然是一股和樂氣氛。這樣，就向其他兩組凄愴情調的景物，形成了一個鮮明的對照，而且還勾起旅人的悠悠“鄉思”： 但自己的溫暖家庭卻在天邊，可想而又不可即。這樣，就更增添了旅人的凄涼心境。這種用 “樂景” 以表現 “哀情” 的寫法，即把兩組情調、色彩，兩兩對立的景物并列一起，卻可收到相反相成的藝術效果： 以樂寫哀，倍增其哀。正如清初王夫之在自己的 《姜齋詩話》 中所說： “以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。” 其實，這正是中國傳統詩學的對立面交感、相濟、互證的審美原則的一個具體體現。

馬致遠就是這樣自覺不自覺地運用這個審美原則，通過自己的精到巧妙的藝術手腕構成了這支散曲的一個突出的特色： 整體美。