《納蘭性德·采桑子》原文賞析

誰翻樂府凄涼曲，風也蕭蕭、雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

不知何事縈懷抱，醒也無聊、醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

納蘭容若做這首詞直抒性靈，讓磅礴深沉的感情在筆端自然流出，毫無沾滯與矯飾。王國維在《人間詞話》中說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。”正好作這首詞的評語。

上片寫受外物的感發。《采桑子》詞牌上下片各四句，須如串珠一氣聯成。第二、三四字句要求重字、重韻，起著承啟、轉折、遞進、強調等諸種作用。這首詞上片一連提出四件外物，件件進逼，使作者一再不勝凄涼，無由排解。首先一個問句：“誰翻樂府凄涼曲”?“樂府”，原來是漢代音樂官署，以后稱由官署采集的歌曲為樂府。這里“樂府”專指可歌的詞曲。“翻”，可以用在音樂上。如白居易詩：“莫辭更坐彈一曲，為君翻作琶琶行。” (《琵琶行》)有依曲調寫歌辭的意思。依這里的第一句“翻”字既有“制作”，又有“演奏” 的意思，歌聲入耳，凄涼轉甚。是誰譜出或演唱這樣的歌曲，如此地牽動心弦?偏又是“風也蕭蕭，雨也蕭蕭” ，風聲、雨聲，伴著歌聲，這樣的凄厲哀音，教人如何承受?更何況還有那為我“瘦盡”的燈花? 蠟燭，往往發出弱光微熱，作為客子、居人獨處深夜的多情伴侶。詩人多以擬人格或形容它滴著紅淚，如晏小山詞“紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚”，或形容它消蝕自絕，如這里的“燭花”，拼著瘦損至死，與詩人長夜作伴。“又一宵”者，寫無眠之宵，自非一日。今夜被外物侵凌，尤其不堪入睡。

下片述內心的顫動。過片為否定句，與上片問句相應。“不知何事縈懷抱”，“縈懷抱”究竟何事?詩人真個不知還是故說不知?從性德的許多詞作看來，他視榮譽如敝屣。自認為空有抱負，志不得騁。他是滿人，但對朝廷的排漢感到不平。他為貴族，但對人民的痛苦有所驚警。在私人生活方面，他在封建制度下尋求真正的愛情，因此悲多于歡; 他在社會矛盾中探覓同調與知己，率多事與愿違。這就是那些縈繞懷抱的內心苦悶吧!“不知”，恐怕也是實話，思想局限使他未必認清時勢和自己。何況在禁錮言論的社會里，不可輕易表露真情，具體的心事在詞里留給讀者去想吧。總之，時代的繁華表面透露出衰象重重，作者有所體察、知覺，反映在詞作里就是如此的一派哀音，以至于“醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋”。即令“舉世皆醉我獨醒”，又怎能扭轉乾坤? 如果“醉倒且拼花底臥”，又為疏淡脫俗的性格所不容。“謝橋”即謝娘橋。相傳六朝時就有此橋名。謝娘不知誰何。唐時名妓叫謝秋娘，詞中每以 “謝橋”指游冶之地。晏小山詞： “夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”這里詞句反其意而用之： 清醒固然無聊，沉迷照樣無聊; 不但現實生活中得不到精神上的解脫，就連在夢境中追求歡樂的希望也完全幻滅了。

梁啟超曾說： “容若小詞，直追后主。李后主有亡國苦痛，容若有時代哀音，因此二人為詞，眼界大而感慨深。”