韓愈詩《聽穎師彈琴》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

昵昵兒女語，恩怨相爾汝;劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸!

這是韓愈作于元和十一年(816)的詩。穎師，即名穎的僧人。他是天竺國人，于元和年間來長安，以擅長彈琴聞名。唐代音樂藝術昌盛，在詩人筆下多有反映。此詩即韓愈描摹穎師彈琴之樂聲，表現其技藝之高超，效果之感人。眾所周知，音樂是見不到、摸不著的聽覺藝術，可以抒情述志，愉悅聽眾。而這要通過文字來表達，可不是一件容易的事。這首詩的前十句就緊扣題目“聽”字，用形象化手法來描摹琴音，并利用人五官通感的生理機能的特點，使視覺、聽覺互相溝通，讓讀者感知琴音之美妙以及穎師技藝之高超，收到了如臨其境的藝術效果。“昵昵”兩句是說琴音細柔纏綿，仿佛青年男女在互訴衷腸，說著親昵的悄悄話，進而又有嗔怪埋怨的聲音和恩恩怨怨的聲音融合在一起，充滿著柔情蜜意。“劃然”兩句，寫琴音陡然由幽柔轉為昂揚激越，如勇士奔赴戰場，躍馬揚戈，威武壯烈。“浮云”兩句寫琴聲由剛變柔，其輕柔猶如無根之柳在遼闊的空間隨風飄揚，悠然自在，與前面寫的“柔”既有質的區別，又換了一種情調色彩，給人以“柔”的另一種審美享受。“喧啾”兩句又由“柔”轉“剛”，寫琴聲忽而如百鳥競喧，忽而如孤鳳長鳴，這熱鬧的景象與前面寫威武氣勢相映成趣。“躋攀”兩句，寫琴聲的高低變化，高如攀上絕頂，再上分寸都上不了，低如跌落千丈有余的深淵。這是對上面所描繪的琴音由柔變剛、由剛變柔再由柔變剛這樣一個周而復始，變化多端的琴藝的總括性描繪，用來贊美穎師的高超技能。但是，這還只是一個方面。穎師的高超技藝還表現在前面說過的兩次“柔”、兩次“剛”，而又能給人以不同的審美享受上。這兩個方面結合在一起，才充分實現了“高超”兩字。詩人將各種不同的聽覺轉譯成眾多意象，從而使琴聲如在眼前，又在耳邊，具有了可聞可感的藝術魅力。

上面是從“聽”寫感受，下面詩人就“聽”的感受而寫，即進一步寫琴音的藝術效果。詩人說自己雖存兩耳，但是不懂欣賞音樂，盡管如此，還是被穎師彈奏的琴音感動了，以至于在一旁坐立不安，直到忍受不住，推手制止，叫穎師不要彈下去。這時詩人已經被感染得淚雨滂沱，濕了衣衫。至此，極寫出穎師琴藝之高超，這是詩人運思與用筆的奇處。如果將這一部分內容理解為從另一角度或側面寫琴音的效果，那末就看不出這一奇字來，而是與一般寫法沒有什么不同了。詩的最后，詩人終于以傾倒的口吻懇求說：“穎師呵，你的彈奏藝術實在高明，但是我已經承受不了，請你不要再彈這劇烈波動，激蕩心魄的琴音!”這是對上述兩部分內容的概括，也是對全詩的總結。其中的“冰炭”兩字呼應了前述的“剛”“柔”變化，從而突出了“能”字，給穎師琴藝以高度的評價。末句又一次運用通感手法，但這是觸覺(冰炭的冰熱)與聽覺(音樂的剛柔)的溝通，與前十句的通感同中有異，表現了作者在運用同一手法時的多變能力。

這首詩語言明快流暢，以五言為主，適當運用七言句。一般地說，七言句與五言句相比較為舒展。詩中寫急促激越的琴音時用五言句(如“劃然變軒昂，勇士赴敵場”)，寫悠遠飄揚的琴音時用七言句(如“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”)，這都不是隨意之筆。在選詞用韻方面也十分講究。寫青年男女說悄悄話，不須大聲張揚，因而用“語”、“汝”等音色較暗的詞，而寫勇士赴敵，天地闊遠，鳳凰長嘯等內容時，聲音宏亮，因而用“場”、“揚”、“凰”等音色響亮清揚的陽平音。

這首詩是唐詩中描寫音樂的名篇。有人認為它可以與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相媲美。清代方扶南說：“白香山江上琵琶，韓退之穎師琴，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人”(《三家評注李長吉詩歌·方扶南批李長吉詩集》)。蘇軾也極為贊賞這首詩，曾用詞的形式寫來贈人。