王勃詩《采蓮曲》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

采蓮歸，綠水芙蓉衣，秋風起浪鳧雁飛。桂櫂蘭橈下長浦，羅裙玉腕輕搖櫓。葉嶼花潭極望平，江謳越吹相思苦。相思苦，佳期不可駐。塞外征夫猶未還，江南采蓮今已暮。今已暮，采蓮花，渠今那必盡倡家? 官道城南把桑葉，何如江上采蓮花?蓮花復蓮花，花葉何稠疊! 葉翠本羞眉，花紅強似頰。佳人不在茲，悵望別離時。牽花憐并蒂，折藕愛連絲。故情無處所，新物徒華滋。不惜西津交佩解，還羞北海雁書遲。采蓮歌有節，采蓮夜未歇。正逢浩蕩江上風，又值徘徊江上月。徘徊蓮浦夜相逢，吳姬越女何豐茸! 共問寒江千里外，征客關山路幾重?

(據清光緒吳縣蔣氏刊本《王子安集注》，下同)

《采蓮曲》是樂府舊題，首創于梁武帝(郭茂倩《樂府詩集》卷五十“清商曲辭”引《古今樂錄》)。以后，有不少詩人寫過《采蓮曲》，內容大抵描繪江南水鄉的秀麗風光和采蓮姑娘的勞動場面、活潑身姿、愛情生活，抒寫她們的相思離別之情;體式以五、七言為主，篇幅短小。王勃變化運用這個樂府舊題，有兩個明顯的特點： 一、抒發采蓮婦思念塞外征夫的情感，賦予相思之情以深刻的社會意義;二、采用三、五、七言句式，篇幅較長，內容豐富充實。

全詩分成四個段落。第一段，自“采蓮歸”至“江南采蓮今已暮”，寫出采蓮婦暮歸時聽到民歌興發起來的相思之情。開端三句，呈現在讀者面前的是一幅富有詩情畫意的蓮舟暮歸圖。本詩的重點并不在于用贊美的筆調描繪水鄉的旖麗風光，而是表現采蓮婦的內在情思。所以，稍事點染后詩筆立即轉到采蓮婦身上。“桂櫂蘭橈”，是蓮舟的美稱;“羅裙玉腕”，映現采蓮婦的美貌;她輕搖櫓，駕小舟，在密密重重的蓮花蓮葉中穿行。“江謳越吹相思苦”，遠處傳來了悠揚的民間曲調，或許正是那《采蓮曲》。曲中分明傳來幽怨、凄清的情調，觸發起采蓮婦的相思情。她的丈夫戍邊多年，在日暮獨歸的時候，怎能不令她“長相思”呢? 第二段，自“今已暮”至“花紅強似頰”，著重表現采蓮婦的美麗容貌。詩人并未采用直接描寫的手法，而是采用了以人和物比襯的手法突出采蓮婦的美貌。先引入漢樂府民歌《羅敷行》中美麗、聰慧、堅貞的女子——秦羅敷，用以突現采蓮婦的美麗和對愛情的忠貞。再用蓮葉、蓮花襯托采蓮婦的容貌。“葉翠本羞眉，花紅強似頰”，兩句意謂采蓮婦雙眉凝翠，碧綠的荷葉為之而羞澀、失色，紅艷的荷花勉強比得上采蓮婦妍麗的雙頰。不說采蓮婦的眉、頰像花、葉一樣美，卻說花、葉還比不上她眉、頰之美，詩意透進一層，更具藝術魅力。蓮花、蓮葉都是眼前之物，詩人即物起興，借物喻人，意象、興會配合得自然妥帖。第三段，自“佳人不在茲”至“又值徘徊江上月”，細膩地刻畫了采蓮婦思念親人的內心活動。前四句，寫她想起與親人“別離時”的情景;她牽動了象征夫婦恩愛的并蒂蓮花，不禁產生愛憐之情;她折斷了藕，非常喜愛藕絲的特性，因為相念的情思與它一樣接連不斷。中間四句，掉轉筆頭寫她眼前的情思。“故情無處所，新物徒華滋”，“故情”，就是上四句寫的別離時的愛戀之情;眼前的秋荷徒然繁密，自己與親人舊日的歡情已無處尋覓。“不惜西津交佩解，還羞北海雁書遲”，暗用《列仙傳》里鄭交甫在漢水之濱遇江妃解佩以贈的典故。采蓮婦身在蓮浦，想望親人前來，就解佩贈送給他。羞，怕羞，古代婦女怕被人知道自己在等候丈夫的書信，故云“還羞”;親人戍守邊塞，遲遲不見捎回書信，她不免為他擔憂。隨著外物的變化，采蓮婦的情思也不斷轉換，詩意層層鋪敘，全力刻畫女主人公的心態。后四句專寫蓮浦風物，浩蕩江風，象征采蓮婦思緒的連綿不絕;徘徊江月，象征采蓮婦來回踟躕、忐忑不安。詩人以凄清的秋江夜景烘托人物的心境，增添了回味不盡的悠長韻致。最后四句為第四段，寫采蓮婦夜歸途中遇見了幾位與她境遇相同的婦女，互相探問關塞的路程，打聽征夫的消息。這個結尾，真是秀枝橫出，別開新境。由一個采蓮婦引出眾多的思婦，大大拓展了作品的容量和社會意義，豐富了它的思想內涵，表現出初唐統治者擴邊政策給勞動人民帶來的痛苦。

《采蓮曲》將采蓮婦刻畫成一個思婦形象，并將她放在蓮浦這個優美的、富有江南水鄉風調的背景中，通過多種藝術手段逐步地展現她的豐姿秀韻和堅貞內美的精神世界，以及她苦苦懷念親人的深摯感情。梁代吳均的《采蓮曲》也已出現過類似的人物和情思：“錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何處，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。愿君早旋返，及此荷葉鮮。”但與王勃詩相比，就顯得單薄、呆板，缺乏形象描寫的生動性和詩歌意蘊的深邃境界。本詩繼承和發展樂府詩語言活潑自然、清新流麗的長處，句式以七言為主，間以三言、五言，并采用“頂針”、“復沓”、“雙關”等修辭手段，使本詩饒有民歌風味，增加了音響的諧和，讀來語調婉順，韻味無窮。王世貞說王勃詩“稍近樂府”(《藝苑巵言》卷四)，正是指王勃的那些從內容到形式都發展樂府詩傳統的詩篇而言的，本詩便是一例。