《漢魏兩晉南北朝詩歌·南北朝詩歌·二、南北朝樂府民歌·樂府民歌(十四首)》鑒賞

無名氏

(一)南朝民歌

西洲曲

憶梅下西洲，折梅寄江北。

單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處?兩槳橋頭渡。

日暮伯勞飛，風吹烏桕樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。

開門郎不至，出門采紅蓮。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

低頭弄蓮子，蓮子青如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

樓高望不見，盡日欄桿頭。

欄桿十二曲，垂手明如玉。

卷簾天自高，海水搖空綠。

海水夢悠悠，君愁我亦愁。

南風知我意，吹夢到西洲。

本篇屬于《樂府詩集》中的“雜曲歌辭”。它產生于南朝時期長江流域的民歌，不知作品主名。

這首民歌是南歌中最長的一篇抒情詩，共32句、160個字，寫了一個女子對自己情人的甜密回憶和深切懷念。它從“折梅”的早春到“飛鴻”的深秋，通過季節變換和細節的描寫，細膩地生動地描畫了一個年輕思婦的情意纏綿而真摯的內心世界。它是“吳歌”、“西曲”發展到最成熟階段的作品。

* * * *

這首詩三十二句，大體有四層意思，即：春憶——夏思——秋望——盼夢。其實，這首民歌的結構比較特殊，自頭而尾、自春及秋，寫來斷斷續續，情節安排不甚明朗，作如此劃分，比較勉強。因此，歷來異說紛紜。有的說，整首詩在“說夢”，開頭兩句寫不能實現的夢想與篇末“吹夢到西洲”，而篇中全也是“女子因思念至深而作的憶舊之夢”。對于這種自首至尾在說夢的看法，姑存一說，但不一定非如此不可。因此，多數注本不用此說。

本書也不擬采用“夢境型”的說法，而是按照“現實型”來解讀。

第一層(前四句)：春憶

(從眼前春景憶起西洲話別情景)

前二句是回憶：“憶梅下西洲，折梅寄江北。”這是說杏梅花開的春日，在那西洲橋渡殷殷話別;后來，又折了梅花寄給了江北(即情人所在之處)。西洲，擬為女子住處附近的話別之地，未必實指某處。對此卻說法不一：有的說是揚州古城，也有的說“是武昌附近的地名”，還有的說，西洲即“鍾陵”，即今江西南昌。這種種說法，推論成分較大，缺乏確切依據。

后二句乃實寫，即寫這女子身穿的是杏紅色的單衣，兩鬢發色多美啊，宛如小烏鴉那黑得油光雪亮，即“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”的意思。鴉雛，即雛鴉，其羽黝黑發亮。

這里寫的是，女子自我追憶，自我寫照，是“春梅”引起的美好回憶。這一層是全詩的開頭，也可算整個“相思故事”的“起興式”的發端和引子。

第二層(接著八句)：夏思

(以夏日始鳴的“伯勞”單棲引出別后相思)

西洲在何處? 兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏桕樹。

若問西洲在何處?那告訴你;就在兩槳劃渡即至的橋頭那邊的一個地方(可能是江中一渚洲)。這是女子先是追思著自己同男子話別橋頭那幕情景;接著，又以“風中桕”和“日暮(jú)”作隱喻，引出一片凄涼之景：仲夏傍晚，伯勞鳥在孤單地飛鳴;那高高烏桕樹，開著小黃花在夏風中搖曳。

接著進一步描述了女子“倚門待郎”的情景：

樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。

翠鈿，翠玉做的或鑲嵌的花朵形的首飾。此指年輕女子的頭飾。這是說，那桕樹下的房子，就是女子居處的前門，門是半開半掩的，只見翠綠頭飾不見人，因她躲在門后張望;等呀等，望呀望，仿佛他來了，打開門一看，終于沒見著。于是，只好出門采蓮去，或許能在路上碰上他。

第三層(接續的十六句)：秋望

(以“蓮蓬盈塘”、“飛鴻滿洲”起興，寫望郎上樓遠眺)

這段文字最長，用了十六句的篇幅，來描述女子的深切思念，且從“秋塘采蓮”到“望郎上樓”，逐步加深，以至推上高潮。

先看“秋塘采蓮”的前八句——

采蓮南塘秋，蓮花過人頭; 低頭弄蓮子，蓮子青如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅，憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

這是說，前邊已告訴大家，女子出門采蓮去了，這時的季節，也從夏天到了秋天。到哪里采呢?就在南塘里，那蓮花長得特別高，把采蓮姑娘都掩沒在蓮叢之中。她低著頭擺弄著可愛的蓮蓬。為啥這樣愛不釋手呢?因為這個蓮蓬有如清水一般凈潔(這里是雙關隱語，實際是以“蓮子”諧“憐子”，即“愛你”。愛你什么呢?人品高潔)。這女子又鄭重地把蓮蓬放進自己的懷袖之中。“蓮心徹底紅”(其實，蓮子衣是紅色的，而蓮心卻是綠的)，這里是表示自己“愛人之心”是十分深透的。但是，千想萬憶，情郎總是不來，于是，只得抬頭望天，寄希望于鴻雁，能給自己捎個信來。這里“飛鴻”，也是語意雙關，是盼望書信之意，古有“鴻雁傳書”之說。

這是前八句的大意，下邊就是后八句，即把女子的思念引向了高潮——

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭; 欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。

它的大意是：

女子采秋蓮等不到心上人，抬頭望見飛鴻佇腳西洲，想起盼鴻傳書的事來。她登上高樓遠眺，青樓雖高，仍然望而不至;整天地倚著曲折欄桿盼呀、望呀，但是，結果只能“垂手”——失望地不見郎至。于是卷起珠簾來望，也只見藍天高高，海水空自搖綠而已。海水，在這里是江水或湖水，是指“如海之水”，不是實指，內地有人呼湖為海的。

對于最后二句，有幾種不同理解。除上說之外，還有二說：一是說這里寫秋夜之景，夜空一片如大海。至于“搖”的感覺，是從“簾”來的，因簾在動，隔簾見天，正如海水蕩漾。又一說，因戀人是在江北，所處之地更近于大海，不免有所遙想。

我看這幾說都可通，但以第一說為好。在古人中確有把江潭河湖稱“海”的慣例。如唐人張若虛《春江花月夜》有句云：“江潭落日復西斜，斜日沉沉藏海霧”。前句明指江潭，后句卻把江潭之西的云霧稱“海霧”，顯非實指。

第四層(最后四句)：盼夢

(想呀、望呀，始終未見，最后只盼夢中相會)

詩人當然不能給多情女子以絕望，于是，在“高潮”過后，仍然繼續寫下這些話——

海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。

詩中女子憑欄遠眺，不見郎來;盼飛鴻傳書，也杳無音訊，而眼前只見一片悠悠海水。這是現實情景。原認為在夢境中，可以如愿以償，但是夢境也是不著邊際的悠悠茫茫。這樣，她就從“我之愁”推想到“戀人愁”，必然也差不多。那么，怎辦呢?現在，唯一辦法就是乞求洞知人意的“南風”來幫忙了：把我之戀人乘風吹來西洲，讓彼此在夢中相會。

這個“吹夢”的結句，實在涉想新異，使整首詩歌余味無窮。后世好多詩人都學習它。如南朝范云《閨思》詩中就有句云：“幾回明月夜，飛夢到郎邊。”還有李白若干名句，如：“春風復無情，吹我夢魂散”;“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”等，看來，都是從這里化生出來的。

* * * *

這首傾訴少女相思之情的“閨情詩”，確是南朝民歌發展到了最成熟的產物。它所要表達的中心思想是很明白的，就是通過季節變換的描寫，反反復復渲染一個詞：相思。即表達一個少女對自己戀人的深切思念。

為了表達這個思想，在藝術上采取了與之相應的技巧，使之凸現了出來。這里比較突出的有：

一、有一種特殊的結構形式

全詩三十二句，全是五言，基本上是四句一換韻(只有第四組四句韻腳不齊)。宛如由若干五絕連綴而成，但段段相鉤聯，語語有承接，而且首尾相照應，又是渾然一體，無痕無跡。

這個奇妙結構怎么來的呢? 主要借助于“接字法”，在修辭學上，叫“頂真格”。這就是：用前文的結尾(或句中詞語)，做下文的起頭，首尾相銜，蟬聯而下。這是我國民歌中常用的藝術手法。它能使詩句遞接緊湊而生動暢達，增強詩歌的節奏美，聲情并茂，語語動人。這首詩就取得了這種藝術效果。

還有一種叫“連環體”，只在章與章之間的一句蟬聯。如曹植的《贈白馬王彪》一詩就是如此。全詩七章，從第二章至第七章，都在前后二章之間的尾字與首字鉤聯。

二、雙關隱語的運用

詩中若干雙關語的運用，也是值得注意的一個特色。這個手法，在民歌中有了廣泛的使用。所謂“雙關語”，就是利用漢語中的多義詞、同義詞或者同音詞來起比興引喻的作用。這種方法，叫“諧音隱語”，是由一底一面組成的。例如本篇中的“蓮子青如水”，是用植物的“蓮”，雙關引喻愛憐的“憐”。因此，“蓮子”，也就是“憐子”，即“愛你”了。又如以梅花的“梅”，來雙關媒人的“媒”等。這些是同音詞的諧音雙關。又如“望飛鴻”，是雙關“望書信”的意思，則屬于多義詞的雙關。這些雙關語的巧妙引入，就使詩歌增強了表情的委婉含蓄，也顯示了詩人的豐富想象。

關于“雙關隱語”，美學家朱光潛在自己的《詩論》中，曾經為“隱語”下過界定，說：“用捉迷藏的游戲態度，把一件事物先藏起來，只露出一線線索來，讓人可以猜中所隱藏的是什么?”其實“隱語”(猶如謎語)是一種雛型的“描寫詩”。它不僅是中國描寫詩的始祖，又是詩中“比喻格”的基礎。因為，“隱語”是用意義上的關聯作比喻的;而在聲音上的關聯，即為“雙關”。

三、情景交融，物我相濟

情景結合，原是詩歌的一般特色，但此民歌卻顯得特別突出，把情、景、人、物幾個因素結合得有如天然。如詩中把一個少女在一年四季中想念戀人的心情，同四時景物的變化，同自己服飾、舉止、心境等，和諧地組成一個有機的整體，向人們展示了一幅色調明媚柔和的畫圖。它是沿著這樣一條線索進行的：描寫景物表明四時變化，隨著季節的更換，引出人物的不同活動，再以人物的活動表現出人的心態演變，最后抒發了主人公的盼望、失望，近于絕望而后又寄以希望的種種情懷。這樣，這首“閨情詩”，就產生了微妙的卻又強大的藝術感人力量。