《漢魏兩晉南北朝詩歌·建安詩歌·曹植·七哀詩》鑒賞

曹植

明月照高樓，流光正徘徊。

上有愁思婦，悲嘆有余哀。

借問嘆者誰，言是宕子妻。

君行逾十年，孤妾常獨棲。

君若清路塵，妾若濁水泥。

浮沉各異勢，會合何時諧?

愿為西南風，長逝入君懷。

君懷良不開，賤妾當何依?

這首《七哀詩》，是曹植的后期作品。

本篇有題《怨詩行》(《樂府詩集》)，《晉樂》曾用它作為歌辭，分為七解;有的又題為《雜詩》，如徐陵《玉臺新詠》等。

何謂“七哀”?六臣注《文選》呂向云：

“七哀”，謂痛而哀，義而哀，感而哀，怨而哀，耳目聞見而哀，嘆而哀，鼻酸而哀也。

可見，“七哀”者，是表示哀思之多，極言悲痛心情的。在建安詩人中，以“七哀”為題的還有阮瑀和王粲，特別是王粲之“七哀詩”更為著名。

詩的內容，是寫思婦懷念游子的哀怨，所以，稱為“閨怨詩”。但也有人認為詩中是另有寄托，即：曹植以“孤妾”自喻，以詩“諷君”的。究竟是何含意，讀完全詩自會分曉。

* * * *

全詩十六句，有三層意思：

第一層：時、地、人、境(即前四句)——

明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有余哀。

這里的流光，是指如水之月光。徘徊，有猶豫不前之意。這四句詩的意思是：

明月照射在高高的樓上，移動極慢的月光，有如水波來回蕩漾。樓上那個滿懷愁思的少婦，悲嘆中流露了無盡的哀傷。

此詩中，值得作深層體悟的是這樣兩句：

“流光徘徊”，這不僅指當時月光移動極慢，令人感到夜特別長，而且也暗指自已那長年不歸的夫君。詩人以這樣作為“起句”，為下句“思婦”的無盡哀傷作了鋪墊，而且更為全詩“破題”。

“悲嘆余哀”，既已“悲嘆”，且尚有“余哀”，為什么會這樣濃重的哀傷呢?這是詩人特設的一個懸念，詩即轉入下一層：

第二層：交代思婦身分(接著二句)——

借問嘆者誰，言是宕 (蕩) 子妻。

詩人用了一個設問句，引出了下文：

請問發出哀嘆的究竟是誰呀? 自說自己乃久游不歸者(宕子)的嬌娘。

下邊即進入全詩的主體部分，即：

第三層：思婦傾訴哀愁(接下的十句)

君行逾十年，孤妾常獨棲。

君若清路塵，妾若濁水泥;

浮沉各異勢，會合何時諧?

先看這六句，其中比較難于理解的只有兩個詞語：一是清路塵，一是濁水泥。其實，兩者同是一物，浮者為“塵”，沉者為“泥”。不過，塵與清字連用，即含有尊貴之意，而“濁泥”，則有卑賤之慨。顏師古注《漢書·司馬相如傳》時，曾有云：“言清(塵)者，尊貴之意也”。可以將這六句詩作如下語譯——

您離家已超過十年，我總是孤獨守著空房。

您像道上揚起的輕塵，我如永沉水底的泥漿;

您浮我沉態勢雖異，何時兩相匯合了，就是一樣!

思婦對于自己丈夫的感情是真摯的、忠貞不貳的。于是，在作了上述那種慨嘆之后，還是下定決心地說——

愿為西南風，長逝入君懷; 君懷良不開，賤妾當何依?

長逝，往遠處去。逝，往也。良，總是，久久。這四句的語譯是：

我甘愿化作柔和的西南風，往遠處去投入您的襟懷;

可您的襟懷總是不為我打開，那我還有誰可依的希望!

* * * *

此詩在藝術建構上有自己的特色。全詩十六句，只在前六句就用了既形象又簡約的詩語，把時間、地點、人物、事件和環境等詩歌的必要構件，一下都給以交代清楚，為“少婦自述”打下了堅實的基礎。把騰出的大塊空間，用濃重筆墨充分地描寫詩歌的主體內容——少婦盛年獨處，長期被棄置的悵惆與悲哀。特別是在詩尾綴上“賤妾當何依”一句，讓全詩戛然而止，這簡直是神來之筆，使少婦一下就從“苦思”、“哀思”之中站立起來，向“宕子”提出了質問。這不僅僅集中地表現了少婦對負心宕子絕望時的怨憤心情，同時她也代表著那些被冷落、被遺忘的一切“棄婦”們所發出的正義呼聲。

值得人們注意的是上述這些重要內容，都是通過安排一系列關系中加以表達的。只要我們仔細體察，就可以看到作者詩筆的疏密、篇幅的繁簡、情韻的濃淡、以及內容的重點與一般等等，都是經過細心妥善的處分，使其共同為突出中心服務，才收到了良好的藝術效果。