詩詞鑒賞《唐宋五代詞·李煜·相見歡》李 煜

李 煜

林花謝了春紅^①。太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚^②。留人醉。幾時重。自是人生長恨水長東。

注釋 ①謝了：凋零、飄落。春紅：春天繁花似錦的景象。②胭脂淚：女子留在妝容上的淚痕。杜甫《曲江對雨》：“林花著雨胭脂濕，水荇牽風翠帶長。”

鑒賞 此調亦作《烏夜啼》。據《詞譜》：“唐教坊曲名。南唐李煜詞有‘無言獨上西樓，月如鉤’句，更名秋夜月。又名上西樓。又名西樓子。康與之詞名憶真妃。張輯詞有‘唯有漁竿明月，上瓜洲’句，因名月上瓜洲。或名烏夜啼。”俞平伯在《讀詞偶得》中說：“此詞五段若一氣讀下，便如直頭布袋，煮鶴焚琴矣。必須每韻作一小頓挫，則調情得而詞情即見。”依俞先生所言，細品這闋看似明白如話的小令，實有百轉千回的情懷。

上片三句為三平韻，一韻一折。首句先出“林花”，全然不知所謂何林何花;待說出“謝了春紅”，方知是春林紅花。以正常的詞序而論，此句應表達為“春林紅花謝了”，意為惜花。然而詞序一經顛倒，“春紅”二字較之“紅花”，顯然高妙許多;而“謝了”一詞居中，分明關乎人情。這種面對落花而生發的嘆息之情順承而下，著于一“太”字。“無奈朝來寒雨晚來風”對前兩句做出解釋，正是因為早晚持續的雨打風吹，所以美好可愛的花朵匆匆凋零。花樹隨著時序推移而榮枯，往往引發人們慨嘆時光不再。然而，與這種普遍的傷春情緒不同，作者在此處表達的除了哀惋更有怨恨。花朵因朝雨暮風不斷摧殘而過早凋零，實在可憐可痛;朝來雨打晚來風吹，花何以堪?說花即亦說人，人何以堪?“無奈”二字，既見無力護花，又言無計回天，憐花傷己之情躍然紙上，也較“夜來風雨聲，花落知多少”(孟浩然《春曉》)“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”(宋晏殊《浣溪沙》(一曲新詞酒一杯))沉重許多。譚獻謂此詞“前半闋濡染大筆”(清周濟選、譚獻評《詞辨》卷二)，蓋因上片三句首敘，次斷，其三追溯因由，雖筆筆在轉換，而骨子里元氣渾然。

過片三字句三疊，前兩句為仄韻，后一句歸平韻。明點人事，以花落不得重上故枝，言人別離不易重逢。“胭脂淚”三字，化自杜甫《曲江對雨》“林花著雨胭脂濕”。單就煉字技巧而言，“淚”字比“濕”字更生動;聯系上片來看，“春紅”已為“胭脂”作根，“寒雨”關合“淚”字。“醉”字趁韻而下，也堪玩味。這醉，絕非陶醉、沉醉，而是悲傷凄惻，心中迷醉。仄韻的“淚”“醉”，使得短小的三字句在延續沉痛的感情上毫不示弱，而“幾時重”三字轉為平韻，略略輕頓，又為結句重落做好了準備。

末句“自是人生長恨水長東”，與上片第三句略同，也是運用疊字銜聯：“朝來”“晚來”，“長恨”“長東”，前后呼應且增強了感染力。此句以水之必然長東，喻人之必然長恨，“自是”二字，尤其揭示出作者深感人生苦悶，沉痛已極。與李煜的另一名句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”(《虞美人》(春花秋月何時了))相比，兩者意思相同;不過一為明喻一為暗喻，暗喻的筆意顯得更為深刻。

清余懷《玉琴齋詞·序》：“李重光風流才子，誤作人主，至有人宋牽機之恨，其所作之詞，一字一珠，非他家所論及也。”李煜的很多小詞，尤其是亡國以后的詞，不事粉飾雕琢而天然流麗，直抒內心強烈真摯的情懷而感人至深。與生俱來的才情和一片“赤子之心”共同造就了李煜的近乎天籟的詞章，也難怪眾多評論家都認為“此非專恃天才或學力者之所能為也”(龍榆生《南唐二主詞敘論》)。(劉玉潔)

落花游魚圖 【清】 王武

集評 清·周濟選、譚獻評：“前半闋濡染大筆。”(《詞辨》卷二)

俞平伯：“此詞全用杜詩‘林花著雨燕支濕’，卻分作兩片，可悟點化成句之法。上片只三韻耳，而一韻一折，猶書家所謂‘無垂不縮’，特后主氣度雄肆，雖骨子里筆筆在轉換，而行之以渾然元氣。譚獻曰：‘濡染大筆’，殆謂此也。首敘，次斷，三句溯其經過因由，花開花謝，朝朝暮暮，風風雨雨，片片絲絲，包孕甚廣，試以散文譯之，非恰好三小段而何?下片三短句一氣讀。忽入人事，似與上片斷了脈絡。細按之不然。蓋‘春紅’二字已遠為‘胭脂’作根，而匆匆風雨，又處處關合‘淚’字。春紅著雨，非胭脂淚歟?心理學者所謂聯想也。結句轉為重大之筆，與‘一江春水’意同，而此特沉著。后主之詞，兼有陽剛、陰柔之美。”(《讀詞偶得》)

鏈接 《相見歡》詞牌。《相見歡》，本為唐代教坊曲，后用為詞調，又名《憶真妃》《烏夜啼》《上西樓》《月上瓜洲》《西樓子》《秋夜月》等。雙調，三十六字，上片三句三平韻，下片四句兩仄韻兩平韻。也有通篇押平韻者。

相見歡

李 煜

無言獨上西樓。月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷。理還亂。是離愁^①。別是一般滋味，在心頭。

桐陰覓句圖 張大千

注釋 ①離愁：在這首詞中是指李煜的去國愁思。

鑒賞 這首詞宋黃昇《花庵詞選》認為是李后主作品，并在調名下注曰：“此詞最凄婉，所謂‘亡國之音哀以思’。”乍一看來，是上闋寫景，下闋寫情，其實是上下闋都為情思哀婉所籠，上闋是情隨景生，情景交融;下闋從具體寫到無法形容，百般寫情，感人至深。

一個“無言”意蘊豐富，畫出了李后主無人共語，孤寂無歡的慘淡景象。沒有“一晌貪歡”(《浪淘沙》)，也忘記“獨自莫憑欄”(《浪淘沙》)的心語，可見他愁苦的深重和復雜矛盾的心情。接著回過頭來寫景。“月如鉤”，月是殘月，有一定的象征意義，與愁人的悲涼心境相符，凄清，幽靜。這月亮也將現實的情況照得分明，既照見這人兒“無言獨上西樓”，也照見這大好河山的失去，讓人不得不正視現實。下面“寂寞梧桐深院鎖清秋”是寫景寫人，人景合一，這“寂寞”不是梧桐的，也不是深院的，是處在“深院梧桐”中的人的，而這深院“鎖”住了這抽象的“清秋”，也正象征著這無情的牢籠鎖住了這位昔日多情的皇帝，一個“鎖”字，帶著濃重的感情色彩，在詞人眼里，似乎所有的蕭瑟秋意都集中濃縮成了“鎖”住自己的深院，人“無言”，“月如鉤”，深院“寂寞”，此字一出，境界全出。正像王國維《人間詞話》說：“一切景語皆情語也。”

下闋直抒愁情。“剪不斷，理還亂，是離愁。”離愁別恨本來就是主觀抽象之物，這里通過比喻則使這種情緒鮮明化實體化。把紛繁復雜的情緒比為亂麻，這麻絲再亂還可以用快刀處理，但愁情卻無法剪斷，無法清理，無法解脫，像那流水，“抽刀斷水水更流”(李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》)，也像那春草，“離恨恰如春草，更行更遠還生”(《清平樂》)，這里都是以有形襯無形，使表達的愁情更鮮明深刻。下句又出波折，如果說前愁都是形象比喻能概括得了的，可以感覺到的，那么這最后一個“愁”字就似乎是不可捉摸，似曾相識卻未曾經歷的另一番滋味，像是詞人難以說破或不愿說破的一種感覺，欲說還休。下片前三句較實，后一句較虛，詞人從不同角度不同側面來表達自己的愁緒，感情渾厚真摯，感人肺腑。豐富形象的比喻使得抒情更加生動有力，雖然句法簡單，以白描為主，但感情真切自然，所以究其根本，這種動人的力量和魅力還是來自情感的真實。

從這首詞可以看出李后主前后期詞風的轉變。前期詞的題材比較陳舊，語言上受唐五代詞人的影響較多，而且有些并非出自切身體驗，所以不易深入。后期詞則發自內心，寫的是從未有人寫過的作為亡國之君的故國之思，而詞中流露的，又主要是追憶年華、感慨人事變遷無情、哀嘆命運等容易引起普通人共鳴的情緒，因此藝術感染力大大加強;更由于他采用了唐五代詞人少用的白描手法，以清新的語言寫情，因而形成獨特的風格。但是在藝術上前后期詞是有一致之處的，即以動態的呈露為詞的意脈，因而使得詞流暢連貫;以抒情為詞的目的，因而詞中不多用辭藻，意象選擇也很精心，常能與情感表現融為一體;結構設計也很巧妙，使詞的感情基調鮮明突出。(朱銘)

集評 明·沈際飛：“七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。‘別是’句妙。”(《草堂詩馀續集》卷上)

清·陳廷焯：“凄涼況味，欲言難言，滴滴是淚。”(《云韶集》卷一)

俞陛云：“后闋僅十八字，而腸回心倒，一片凄異之音，傷心人固別有懷抱。”(《唐五代兩宋詞選釋》)