詩詞鑒賞《蝶戀花^①·晏殊》

檻菊愁煙蘭泣露^②，羅幕輕寒^③，燕子雙飛去^④。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶^⑤。　　昨夜西風凋碧樹^⑥，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素^⑦，山長水闊知何處!

①蝶戀花，詞牌名。　　②檻，欄桿。　　③羅幕，絲羅的帷幕，富貴人家所用。　　④飛去，一作“來去”。　　⑤斜光，殘月的清光。朱戶，猶言朱門，指大戶人家。　⑥凋碧樹，使得樹木綠葉枯落。　　⑦尺素，書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

全詞風格委婉含蓄，閑雅蘊藉卻又寥闊高遠，此為晏殊寫閨思的名篇，內容抒寫暮秋懷人，是首寫離愁別恨的名作。上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨;下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。

上片寫庭院及室內景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎脈脈含愁;蘭花上沾有露珠，看起來又像默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩(象征品格的幽潔)，這里用“愁煙”“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”。從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然;既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

下片寫詞人登樓望遠時的所見所感。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”呼應“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。“獨上高樓，望盡天涯路”。這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯，語言也洗凈鉛華。高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處!”彩箋，這里指題詩的詩箋;尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

此詞筆墨疏淡、格調溫婉、章法謹嚴，廣為世人傳誦。

●蝶戀花，即《鳳棲梧》。參見第22頁相關介紹。

●晏殊小時候是個神童，七歲的時候和一千多名進士一起在朝堂上考試，他神氣自若，援筆立成。后來官做到宰相。他一生親賢士，重教育，范仲淹、歐陽修都出自他的門下。晏殊一生富貴，詞中無愁苦只有悲戚，沒有離恨只有隱憂。

同樣寫相思之情，下面的這一首內容不同，風格也有差別。

采桑子

晏殊

時光只解催人老，不信多情，長恨離亭，滴淚春山酒易醒。

梧桐昨夜西風急，淡月籠明，好夢頻驚，何處高樓雁一聲。

這首詞短短的四十四字，寫出人生一種深沉的感慨：悲遲暮、傷別離。上片概述時光之無情，下片寫春去春來，觸景生情，相思難禁。這首詞意境優美，筆法輕巧空靈，柔麗而富詩意，且蘊含著一種凄婉的情緒。

前人往往視“明月”為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時”;孟郊《古怨別》：“別后唯所思，天涯共明月”;而作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生發──月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎?

明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。