白居易詩《琵琶行》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問“彈者誰”? 琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴;千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《綠腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言“本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒;夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干!”我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧;同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物? 杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。 豈無山歌與村笛? 嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。”感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。

和《長恨歌》一樣，《琵琶行》也是白居易膾炙人口的敘事長詩，也屬于“事物牽于外，情理動于內，隨感遇而形于嘆詠”(《與元九書》)的感傷詩。

這首長詩給人印象最深的，首先是其中關于音樂的描繪。音樂，這是各門藝術中最要求形式美的。早在西周末年，據《國語·鄭語》載，史伯就發現了音樂“和而不同”、“聲一無聽”的多樣統一規律。《左傳·昭公二十年》也載，晏嬰認為，音樂需要“獨濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏以相濟”。白居易在詩中就多方面地描寫了音樂這種多樣統一的形式美。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這是描寫以不同彈法撥動不同的弦所發出的不同的樂音效果，其中“錯雜”二字，正道出了音樂形式美的真諦，也就是寓多于一，融雜為美。正因為“錯雜”，音樂才曲折多變，時而沉濁，時而清幽，時而粗重，時而輕細，時而急驟，時而舒徐;正因為這些不同的樂音交錯變換，才誕生出“大珠小珠落玉盤”的動人樂境來。“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”這是寫“滑”、“澀”二境的“錯雜”。關于“水下灘”，段玉裁《與阮蕓臺書》就正確地指出： 應作“冰下難”、“難”與“滑”對，為澀境，“鶯語花底，泉流冰下，形容澀滑二境，可謂工絕”。這里，還可補充一些詩證，如“冰泉嗚咽流鶯澀”(元稹《琵琶歌》)，“冰泉咽復通”(白居易《箏》)，“嗚嗚暗溜咽冰泉”(元稹《五弦彈》)，“隴水凍咽流不得”(白居易《五弦彈》)……都把“冰泉”和“咽”聯系起來，表現“流不得”的“難”。作“冰下難”，不但可以“澀”濟“滑”，表現出“錯雜彈”的音樂對比效果，而且可順理成章地過渡到下句：“冰泉冷澀弦凝絕。”“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”這又是一層鮮明的對比。沈德潛《唐詩別裁集》說：“諸本‘此時無聲勝有聲’，既無聲矣，下二語如何接出? 宋本‘無聲復有聲’，謂住又彈也。”他認為應改“勝有聲”為“復為聲”。這是忽視了音樂演奏的藝術效果。高步瀛《唐宋詩舉要》說得好：“‘無聲復有聲’，語稚而意淺，并失二句斗轉之妙，沈說非是。”陳寅恪《元白詩箋證稿》也說：“聲暫歇之后，忽起銀瓶乍破，鐵騎突出之聲，何為不可接出?沈氏之疑滯，誠不可解。且遍考今存白集諸善本，未見有作‘此時無聲復有聲’者，不知沈氏所見何古本，深可疑也。”高、陳二人的意見是正確的。此時無聲聲暫歇之后，忽起銀瓶乍破，鐵騎突出之聲，這正是一種斗轉之妙，它是強烈的藝術對比，發展中的波折，給人以出乎意外的新奇之感，使人心情為之一振。這種音樂休止后的強音，是全曲亢奮昂揚的高潮，它把樂曲推進到更美的境界，最后終于以“四弦一聲如裂帛”而結束全曲。

白居易在《琵琶行》中描寫了琵琶女彈奏出眾多不一的樂音：清濁、輕重、高低、快慢、滑澀、強弱、抑揚、張馳、剛柔、疏密、無聲與有聲……這些豐富多變的音響、節奏、旋律、音色和力度，相反而又相成，交響而成融貫一致的藝術整體，給人以豐饒的音樂美的享受。

琵琶女彈奏的音樂為什么那么美妙，詩人對此的描寫為什么那么感人，其原因主要有三： (1)所奏的樂曲本身就是唐代名曲。唐代是中國音樂史上的黃金時代，琵琶演奏技術也開始臻于成熟，不但出現了一些著名的琵琶演奏家，而且出現了不少著名樂曲。“初為《霓裳》，后《綠腰》”，先彈奏的是最為著名的《霓裳》，接著聯奏《綠腰》(又稱《六幺》)。白居易《樂世》詩中就有“《綠腰》宛轉曲終頭”之句，序中還說：“即《錄要》也。貞元中樂工進曲，德宗令錄出要者，因此為名，后訛為《綠腰》，軟舞曲也。康昆侖嘗于琵琶彈一曲，即新翻羽調《綠腰》。”白居易在長詩中除了《霓裳》外，還把這一名曲的音樂美也熔鑄進去并表現出來了。(2)詩人本身是音樂行家，他在《好聽琴》中寫道：“本性好絲桐。”《船夜援琴》中寫道：“七弦為益友，兩耳是知音。”他不但一生與音樂為伴，寫了大量的詠樂詩，而且還寫過一些音樂論文。試想，一位有極高音樂素養和文學才華的詩人，描寫他最喜愛的音樂特別是名曲，焉得不美?(3)琵琶女有著嫻熟的彈奏技巧，“輕攏慢捻抹復挑”，這都是恰到好處的音樂處理手法。此外，不容忽視的是她的演奏滲透著濃郁的情意，這是藝術再創造的成功要素。音樂被稱為“主情藝術”或“表情藝術”，它一刻也離不開感情。白居易在寫音樂的同時，還突出地把演奏者的感情也出色地描寫出來了，這就是所謂“聲情并茂”。一般讀者對于《琵琶行》，往往只欣賞音樂美，而忽視了其中的感情美。白居易在《復樂古器古曲》中說：“樂者本于聲，聲者發于情。”這也足以說明欣賞音樂既要注意“聲”又要注意“情”。試看《琵琶行》中，“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，剛校弦正音，已進入了抒情的藝術境界。情在聲先，曲居情后，這就有了動人心弦的前提。“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”在感情引路之后，演奏開始也是寓情于聲，以聲傳情，把滿腔情思化作一聲聲的“琵琶語”，這就使音樂有了靈魂和生命。琵琶女的演奏，不但有聲時有情，而且無聲時更有情，“別有幽愁暗恨生”，勝過了有聲的表現。可見，演奏者感情的美是無處不在，無時不生的，即使在曲終收撥之后，還如詩序所說，“曲罷憫然”，真可說是曲調結束，余情未已。《琵琶行》成功地描寫音樂美，在于始、中、終不離開“情”字，情美勝于聲美。這是它高于文學史上許多詠樂詩的重要原因之一。《禮記·樂記》說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”琵琶女演奏一開始，為什么能臻于“弦弦掩抑聲聲思”的境界? 最后的“更坐彈一曲”，為什么能贏得“滿座重聞皆掩泣”的效果?這固然由于她內心充溢著深情，然而這深情又來自豐富的現實體驗，特別是《序》中所說的“漂淪憔悴”的生活。她既有感于“秋月春風等閑度”的辛酸的過去，又有感于“去來江口守空船”的凄涼的現在，“夢啼妝淚紅闌干”的情狀是必然會產生的。她要通過“琵琶語”來訴說心中無限事，樂中之情就有了附麗，聲情并茂的演奏就有了深厚的生活基礎。因此可以說，這首長詩中的“情”，一端聯合著“聲”，一端聯合著“事”，三者水乳交融，因而感人至深，令人尋味不盡。白居易對于琵琶女的“聲”、“情”、“事”，又決不是純客觀的描敘，而是滲透著主觀情致，具體地說，他是懷著“遷謫意”來描敘的。一開頭，就以“楓葉荻花秋瑟瑟”來抒寫“醉不成歡慘將別”的心情。當琵琶女自言身世之后，詩人就發出了深沉的嘆息：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!”這兩句是通篇的關鍵。他不但對琵琶音樂產生強烈的共鳴，而且對琵琶女不幸的身世產生了深切的同感，他正是借琵琶女的坎坷命運來抒發自己被貶失意的牢騷和不滿的。于是，詩人很自然地敘述謫居潯陽的孤獨、煩悶，在聽了凄惻的琵琶演奏之后，他飽蘸淚水寫了如下結句：“座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”《詩醇》評得好：“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意，比興相緯，寄托遙深。”這可謂一語中的。

這首敘事詩的情節結構，以多線索的交叉為其重要特色。第一條線索是“樂”。“舉酒欲飲無管弦”，這是從反面落筆，隨即從“忽聞水上琵琶聲”到“四弦一聲如裂帛”，集中寫“樂”，寫得有聲有色。琵琶女自言身世，述及學成琵琶、曲伏善才，是概述其音樂才能。詩人傾訴悲懷，述及“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲”，又是從反面強調，為“今夜聞君琵琶語，如聞仙樂耳暫明”張本。“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”，是前面主要樂段的繼續，又起到了點題的作用，而在寫法上，前者實寫、后者虛寫，二者對比鮮明，相映成趣。第二條線索是“情”。“醉不成歡慘將別”、“未成曲調先有情”、“夢啼妝淚紅闌干”，分別是有關段落“情”的主調，接著以聞樂“嘆息”聞語“唧唧”進入感情的高潮，最后“以江州司馬青衫濕”的濃重情語作結。在這感情線索中，琵琶女之情和詩人之情是始終難解難分地交織在一起的。第三條線索是“事”，這是敘事詩必不可少的線索，然而巧妙的是其間重點穿插了琵琶女和詩人自言身世遭遇的片斷，極大地充實了敘事的情和事，凸現了“同是天涯淪落人”的主題。第四條線索是“景”。對此，沈德潛在《唐詩別裁集》中說：“以江月為文瀾。”長詩正是以江月為景的主要線索的。先寫“別時茫茫江浸月”，詩人把離情別緒物化在清冷無聲的茫茫秋月江水之中，這種寂靜又有效地反襯出有聲的琵琶“錚錚然”而起。當演奏結束時，則是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，曲終而聲未終，欣賞者仍沉浸在神情恍惚之中，樂境似乎已經化為江月寂寥的無聲畫面，這也是以“此時無聲勝有聲”的手法寫音樂的魅力。繼而在琵琶女自述身世后，有“繞船明月江水寒”句，再次照應江月，一個“寒”字概括了琵琶女的凄涼身世。最后，詩人在寂寞心境時寫的“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”，也以“江月”為景，同樣以孤寒為其基調。這些景語，前后呼應，一線貫穿，猶如電影中蒙太奇的組接，豐富了長詩的畫面和情調，成功地協調了“樂”、“情”、“事”三條線索的發展及其交叉，增進了作品感傷情調。