詩歌·蘇軾詩《惠崇春江晚景》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

此詩又題為《惠崇春江曉景》，宋神宗元豐八年(1085)作于汴京(今河南開封)，是蘇軾題畫詩中的名篇。這首詩不僅概括了惠崇《春江晚景》這幅畫中的景物，而且對此又有所補充發(fā)揮，具有濃厚的詩情畫意。

題畫詩創(chuàng)始于杜甫。沈德潛在《說詩晬語》中說：“唐以前未見題畫詩，開此體者，老杜也。”他還通過杜甫的題畫詩總結(jié)出幾條規(guī)律，并說“其法全在不粘畫上發(fā)論”。但杜甫之后，題畫詩并未見大發(fā)展，至宋題畫詩才日漸盛行。其中有些好詩就出于畫家兼詩人的手筆，如文同、蘇軾，并以蘇軾的成就為最高。可以看出，這首詩繼承并發(fā)揚了杜甫以來題畫詩的傳統(tǒng)，它不是對所題的繪畫大發(fā)議論，也不簡單地運用詩的形式和語言重現(xiàn)畫中景物，而是在這幅畫所接觸到的形象當中經(jīng)過自己對生活的體認和藝術(shù)聯(lián)想，對原畫作出了詩意盎然的再創(chuàng)造。詩、畫雖同屬藝術(shù)范疇，但二者又各有自己的特點，自己的領(lǐng)域，也各有自身的局限。繪畫是具體的，有可視的形象，但它只限于一個固定的畫面與鏡頭，它只能表現(xiàn)整個歷史長河中極其短暫的一瞬，在一瞬中追求永恒。詩，雖不易有畫的具體可視的色彩與構(gòu)圖，但它卻可以突破時空的局限，上下幾千年，縱橫幾萬里，俯拾即是。故以詩題畫，二者采長補短，相得益彰，形象更加完整，意境更加深化。這不僅能真正做到如蘇軾所說“畫中有詩”，“詩中有畫”，而且往往還能詩外有詩，畫外有畫，境外有境，味外有味。正因為如此，宋以后明、清、近代乃至當代，題畫詩源遠流長，佳作層出不窮。

這首題畫詩是成功的，已成為千古傳誦的名篇。原因何在?簡單說來，就在于它發(fā)揮了詩歌的特長，既概括了畫面上的主體形象，勾勒出盎然的春意，又補充了原畫的不足，充填了濃郁的詩情。“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”二句分寫岸上與水面。岸上，翠竹兩三竿，桃花三兩株，紅綠相間，搖曳于和煦的春風之中。正是這三三兩兩，傳遞著早春的信息。“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”。水面，一江碧波，倒映著翠竹桃花，鴨群在遠處嬉游而下，從它們戲水的動作與神態(tài)里可以使人聯(lián)想到，此時的江水已與往昔大不相同，溫暖的春水給它們帶來了歡樂。如果說“竹”、“桃”、“江水”與“鴨”是畫面上固有的景物，那么，“暖”與“先知”，則不是畫面所能盡情描繪的，因為它們不屬于視覺范疇，而是要靠體膚的觸覺與思維的判斷。而這正是詩人對畫面的補充與發(fā)揮。通過這種補充，把分散在兩句中的翠竹、桃花、春水、群鴨串接起來，成為一個充滿詩意的畫面。“春江水暖鴨先知”也就成為千古流傳的名句。“七絕至境，須要詩中有魂，入神二字，未足形容其妙。”(李重華《貞一齋詩說》)“鴨先知”一句，不僅是詩中之“魂”，也是畫中之“魂”。再看三、四句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”上句寫地上，下句寫水下。岸邊，地上，滿是低矮的蔞蒿，還有破土而出的蘆筍嫩芽，短短的，剛剛能被人發(fā)現(xiàn)，而水下的河豚卻似乎嗅到了春天的信息，逆水而上，正在肥美之時。王士禎在《漁洋詩話》(卷中)里說： 蘇軾這兩句詩，“非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅圣俞(堯臣)之‘春洲生獲芽，春岸飛楊花’，無一字泛設(shè)也”。同時，也可能出自蒿、蘆可以羹魚的聯(lián)想。河豚，出于海，味極鮮美。葉夢得《石林詩話》(卷上)說，河豚“方出時，一尾至直千錢，然不多得”。可以看出，“蔞蒿”一句，是畫面的概括，“河豚欲上”卻是詩人由畫面所引起的聯(lián)想，是詩意的超越，表達了面上不曾也無法表達的客觀事物之間的某種相關(guān)性與聯(lián)系性。但它不是漫無邊際的胡思亂想，而是來自于詩人善于體察物情的藝術(shù)敏感，來自于豐富的生活知識與淵博的文化素養(yǎng)，來自于高深的藝術(shù)鑒賞能力和參與意識。在這方面，也體現(xiàn)了蘇軾“入乎其內(nèi)”而又能“出乎其外”的藝術(shù)創(chuàng)造才能。

惠崇是宋初的詩僧與畫家，《圖畫見聞志》卷四說：“建陽僧惠崇工畫鵝雁鷺鶿，尤工小景，善為寒汀遠渚、蕭灑虛曠之象，人所難道也。”他畫的鴨，自然也神形兼?zhèn)洌嬕巡豢梢姡@首題在畫上的詩卻保留下來了。通過這首詩，我們似乎看到了惠崇的《春江晚景》圖，體會到畫面上的布局、色彩和形象，也體味到畫面不曾出現(xiàn)的詩的情韻。實際上，惠崇的畫通過這首詩被保存下來了。