青玉案　顧貞觀
天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也！亂鴉千點，落鴻孤咽，中有漁樵話。
登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。

顧貞觀是清康熙年間最重要的詞人之一，曾與陳維崧、朱彝尊并稱“三絕”，又是滿族詞人納蘭性德的好友，聲名也相仿佛。他的詞集名《彈指詞》，其中最膾炙人口的作品，當然是以詞代簡遠寄吳兆騫的兩首《金縷曲》：“季子平安否？便歸來，平生萬事，那堪回首！……”“我亦飄零久。十年來，深恩負盡，死生師友。……”發自肺腑的慰問、泣盡繼之以血的陳辭所表現出來的那種骨肉兄弟般的情誼和義氣，世世代代曾經感動了多少讀者。陳廷焯《白雨齋詞話》把它們評為“千秋絕調”，可謂非常精到。

陳廷焯對顧貞觀還有個總評，道是“顧華峰(顧貞觀字)詞，全以情勝，是高人一著處。至其用筆，亦甚圓朗，然不悟沉郁之妙，終非上乘”(同上)。我們不妨從本書所選的這些詞，體會一下陳氏的評論，看他說得是否有理。

這里的一首《青玉案》，雖是寫景之作，但因所寫是北方風光，又因顧貞觀有意追求瘦硬渾茫風格，所以與一般同類作品頗為異趣，呈現出一種情切詞勁、明快有力的特色。

“天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？”非常醒目的一連三句，用歷史上最負盛名的五代時北方山水畫派荊浩、關仝的作品來形容眼前的風景，用帶著驚嘆口吻的問語，告訴讀者：他正行走在如畫的、夕陽斜照的崇山峻嶺之間。“荊關畫”的根本特點在于能夠逼真地描摹出北方關山的巍峨峭拔之勢，具有一種莊嚴雄渾的美，這是他們嚴格師法造化的結果。現在顧貞觀反過來用荊、關的畫形容自然界的真山水，也可算是別出心裁。

在如此壯美的風景中登臨徜徉，心情本應該是舒暢的。可是，接下去竟是一句極端傷感的喟嘆：“歷歷水殘山剩也！”這一聲發自心靈深處的呼喊，整個兒把剛才愉快贊嘆的情緒逆轉過來。這一轉似有萬鈞之力，又似一把尖刀直插當時讀者的心胸，使每一個稍有民族意識的人不能不想到眼下輿圖換稿、江山變色，全國都被異族統治的無情現實。

心情變了，目光也會變，看出去的景色，自然不能不帶上悲涼的色彩。于是，“亂鴉千點”，似無可依之枝；“落鴻孤咽”，實為哀苦吞聲。而在這殘山剩水中的漁夫樵子們，又能說些什么呢？

如果說上片主要是寫景，對于作者，我們還只是聽到了他的感嘆，而沒有見到他的身影，那么下片，作者就出現在畫面上了。“登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把”，隨著一聲悲愴的呼喊，一個面對祖國大地揮淚不止的士人形象，躍然紙上。這里的前一句，因為調動了語序，把“登臨”置換到“我”的前面，造成了拗折的語勢，因而給人的印象較深。

“自古有情終不化”，既是承上而來，進一步抒發心聲，又對結句起了一種引領作用。君不見，王昭君長眠的青冢，一千多年來經歷過多少次的東風野火，可是那冢上的草兒不是依舊青青，而且那些裝飾墳冢的鴛鴦瓦，不也是越燒越明麗嗎？這里將昭君墓稱為“青娥冢”，又說冢上的鴛鴦瓦是東風野火所燒成，都是作者虛構假設的藝術處理，是一種詩人之言，為的是強調地證明他所說的“自古有情終不化”。或者也可以說，這是一種浪漫主義手法吧。然而，不知是不是因為這種表現手法比較直露和過于強烈，所以惹得陳廷焯給他下了個“不悟沉郁之妙，終非上乘”的評語？如果真是如此，那只是藝術觀念和美學取向的差異，并無是非高下之分，是可以不予較真的。