蘇軾

湖山信是東南美，一望彌千里。使君能得幾回來?便使樽前醉倒更徘徊。　　沙河塘里燈初上，水調誰家唱?夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃。

此詞題一作《為杭守陳述古作》。熙寧七年(1074)七月，杭州知州陳襄(字述古)期滿即將離任，宴僚佐于有美堂，蘇軾(任杭州通判)即席創作了這首佳篇。傅干《注坡詞》載：“本事集云：陳述古守杭，已及瓜代，未交前數日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如練，前望浙江，后顧西湖，沙河塘正出其下，陳公慨然，請貳車蘇子瞻賦之，即席而就”。有美堂為宋仁宗嘉祐二年(1057)杭州太守梅摯所建。當時，梅摯出守杭州，仁宗特別制詩以寵贈之，詩有“地有吳山美，東南第一州”之句，梅摯遂于吳山之上建堂，即“有美堂”。

“湖山信是東南美，一望彌千里”，起首二句，橫空而來，信口脫出，神態極其灑脫，視野極其開闊。它不是“三秋桂子，十里荷花”那種具體的描述，而是用虛筆寫出對杭州湖山的總體印象，容納了更多的內涵。在這種“抽象的形象”里，讀者可以更自由地填充自己心目中的杭州，是煙雨迷濛，浮屠遠立，還是三潭映月，蘇堤春曉，都盡可填充在“一望”的空間里。詞人“湖山信是東南美”之“信”字，大概也是從這一系列的具象感受中升華而成，它當是由“聞”至“信”的演變：以前早聞杭州之美，今日方始信之。“一望彌千里”是對上句之抽象感受的坐實。“彌”字極富神態，使人想見上下天光、水天一色、煙波浩渺的景致，同時，它也蘊含了詞人的某種心曲意態。

詞題《有美堂贈述古》含蘊了美景和友情兩個內容，此詞也確由這兩個主題交映而成：上片前二句寫美景，后二句言別情：“使君能得幾回來?便使樽前醉倒更徘徊”。“美景”與“別情”二者水乳交融、密不可分：湖山如此之美，而友人卻要離去，遂使別離之情平添幾多惆悵，而千里湖山缺少了陳述古這樣的風流使君(知州的別稱)，也會黯然傷神。于是詞人才會說：使君您“能得幾回來”呀!人生如斯，美景雖再!讓我們醉倒樽前，徘徊高歌吧!

上片有景有情，情景交融，下片四句只寫夜景：“沙河塘里燈初上，水調誰家唱?”沙河塘在杭州城南，通錢塘江，宋時為杭州繁華地區。此時，華燈初上，金黃的燈火輝映在水面上，隨著波紋的蕩漾散出萬千條金色的光帶，不知是誰家歌女，唱起了委婉動人的《水調》歌詞。《水調》原為唐代大曲，段安節《樂府雜錄》載，安史之亂后，“韋青避地廣陵，因月夜憑欄于小河上，忽聞舟中唱《水調》者，曰：‘此永新故歌也’”。東坡此處所述，有可能是真的聽到了《水調》的樂音，是實景，也有可能是“水調”更宜于眼前之景而用之以代。總之，在水波燈影下，詞人為之增添了“水調”的樂音，凄凄婉婉，使人更增加幾分惆悵之感。

“夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃”。由起句的“一望彌千里”到換頭處的“燈初上”，再到此處的“夜闌風靜”，是一個由白天到傍晚再到夜深的時間過程。它寫出了詞人與眾人醉歌徘徊，久久留連之態。然而，天下沒有不散的筵席，友人之情雖深，西湖之景雖美，大家還是要道別歸去的。現在，“一望彌千里”的浩淼空闊早已黯然消退，傍晚時初上的華燈，也已無聲地熄滅了，只有一輪明月照著水波，有如一個明澄碧透的“琉璃”。人去樓空，只有無端的悵惘和某種莫名的滋味，在水面上飄浮。