杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

這是在中國最為流傳的小詩之一。它通俗易懂，平白如話，卻又深含了詩人的審美理想，極受文人學者所推許，可說是以俗為雅，雅俗共賞。

試看詩人以二十八字的篇幅勾勒出的畫卷里，深蘊著多少層次的矛盾統一，它是多與少、高與低、遠與近、動與靜，以及色彩上的深與淺，審美思潮上的自然與人為等多側面、多角度的對立統一。

譬如說，詩人說“兩個黃鸝”，這是以少發端，而說“一行白鷺”則是以多相映;說“兩個黃鸝鳴翠柳”，這是從低景畫出，而“一行白鷺上青天”，則是引領你的目光飛向極遠無垠的青空，這又是高處之景。“窗含西嶺千秋雪”，此句看似寫遠——遠處山嶺上積聚的千秋不化之雪，然而，詩人卻把它裝入“窗含”的框嵌之中，這是遠景近寫;而“門泊東吳萬里船”，又恰恰相反，詩人寫的是“門泊”——門前停泊的船只，這是一個近景，但此船正欲揚帆遠航，它要東行萬里，直抵東吳，“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽下洛陽”，詩人奔騰跳躍的想象之羽翅，要引領你到無限遙遠的異鄉漫游!這樣，“門泊”這一近景中又蘊含了遠景，這是近景遠寫吧!你看，詩人這看似平樸無奇的四句話，是不是一幅構圖嚴謹、想象奇妙的畫卷呢?

不僅如此，這幅畫卷還是動與靜、時間與空間的和諧統一。你聽，“兩個黃鸝鳴翠柳”，它要訴諸聽覺，但它們相對于“上青天”的白鷺，則是在靜境之中——它們靜靜地、安詳地在翠柳碧葉之間歌唱;而“一行白鷺上青天”，則是純粹訴諸視覺，它們似乎是無聲地、靜靜地凝止于天空，但詩人用一個“上”字，就把這個畫面點活了——白鷺撲打著羽翅，飛向蔚藍的天空。可說是動中有靜、靜中寓動吧!“千秋雪”三字，極言時間之無限，而“萬里船”三字，則與上聯呼應，展示了空間的無際無垠。這樣，就使詩人身之所在之草堂，目之所見之景物，時接千載而目通萬里!

我國著名美學家朱光潛先生曾以“自然藝術”和“人為藝術”來界分兩種不同性質的藝術。“絕句”這種格律詩，無疑地是要更多地帶有人工雕琢之跡，當屬“人工藝術”，但在“清水出芙容，天然去雕飾”的時代審美思潮中被推許為詩壇盟主的老杜，無疑又要追求自然之美，這就形成了兩種藝術的完美結合與統一。這首小詩極合格律，卻又極為自然;反之，這些詩句似乎是信手拈來，卻又極含匠心。譬如此詩四句，字字都是對仗的：“兩個”與“一行”、“黃鸝”對“白鷺”、“鳴”對“上”等等，無不工穩精湛而又自然生成;同時，在這“帶著鐐銬的舞蹈”(聞一多語)里，詩人畫筆揮灑，酣暢淋漓，那柳之青翠，天之湛藍、雪之晶瑩、水之澄清，加以“黃鸝”、“白鷺”飛舞鳴唱其間，真可謂絢爛奪目，令人魂動神搖了。

我國由唐入宋，漸次形成了追求“大巧之樸”的美學思潮，如王安石說“看似平淡最奇崛，成如容易卻艱辛”;黃庭堅推崇“平淡而山高水深”，大概主要是對李杜等這一類詩作的總結吧!