納蘭性德

游絲斷續東風弱，渾無語、半垂簾幕。茜袖誰招曲檻邊，弄一縷、秋千索?！　∠Щㄈ斯矚埓罕?。春欲盡、纖腰如削。新月才堪照獨愁，卻又照、梨花落。

納蘭短短一生，留下了三百五十多首詞作，尤以小令名重一時，小令又以描寫愛情題材居多，這是其中一首代表作。不僅形象鮮明，而且含蓄深沉，充分體現了納蘭自己標格的“煙水迷離之致”。

全詞的主題是“傷春懷舊”，敘說的是一段情感體驗，這個內容不難體會。詞中刻畫的個別形象也相當生動突現。如上片寫曲曲欄桿邊的紅衣少女，先是深情地招手，轉眼又含羞擺弄起系秋千的繩索來，十分傳神，有呼之欲出之感。但全首的總體意象卻朦朧恍惚。試問：“渾無語”者與“茜袖”是一人還是兩人?“簾幕后”和“曲檻邊”不在兩處地方嗎?“惜花人”又指誰?“新月才堪照獨愁”時，分明轉到了夜間，它與“游絲斷續”和“弄一縷、秋千索”的情景在時間上又是什么關系?……詞作中這一系列意象與情境，由于參差地融合與交織在一起，顯得迷蒙與飄逸，整個意境就象煙水籠罩之下的景物，若即若離、若隱若現，十分耐人尋味。讀者完全可以從不同角度去品嘗，甚至在不同場合下得到不同的印象。

其實，詞作者是追隨思緒的流向，憑借時間與空間的跳躍，通過意象與境界的轉換而達到這一藝術效果的。詞的首二句寫暮春天氣半垂簾幕之下的沉思默想，烘托出抒情主人公，接著便轉到回憶中的人物與情景，那是意識知覺中再現的意象。短短四句，由此及彼，從今追昔，由現實世界跳躍到記憶境界。過片以后，再重現回歸眼下現實。不過下片中此時人的意象，已經今昔合一，彼此合一，分不出追憶的主體與客體。無論“纖腰如削”的“惜花人”形象，還是“春欲盡”的殘春景象，都是就如今分隔兩處(且不論分隔空間的大小)的兩人合而落筆的。人物意象有了雙重的含義，詞句表達的氛圍也有了變化。相愛的男女雙方的形象，已融為一體，他們共同分擔著春色的摧殘，共同品嘗著隨春色而憔悴的命運。讀到這里，人們不禁為一對“惜花人”而嘆息。然而詞作并未到此即止，最末兩句又把讀者帶到更深層的意境中去：夜晚，不勝惆悵的孤獨心情(他的還是她的?)，在凄清的新月下已難以禁持，偏又伴隨著片片純潔的梨花，在月光如晦中紛紛飄落。這里，時間、空間都展現了新的疆域，人的意象也進而升華與結晶為“獨愁”這樣一種純粹的也更具普遍性的情感。

這首詞自然不乏諧音、象征等傳統手法，并不露痕跡地化用了前人詩詞(如“東風弱”化用李商隱《無題詩》“東風無力百花殘”的詩意)和引用了典故(如“惜花人”暗用《開元天寶遺事》中寧王系金鈴護花惜花的故事)，但最突出的藝術特點是借助于時空轉換而造成的意象的巧妙組合。一系列鮮明生動的意像，經過精心剪裁與熔鑄，似乎游云出岫，隨意地承遞與接續著。結果在短短的篇幅里，形成了七色迷離的蘊含無窮的詞境，使人仿佛有所領會，又覺得意猶未盡，一旦經過沉潛涵詠，又有新的意味與情趣油然而生。這正是納蘭一再強調的“煙水迷離之致”之所在。