詩詞鑒賞《兩宋詞·秦觀·如夢令》秦 觀

秦 觀

遙夜沉沉如水。風緊驛亭深閉^①。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐。無寐。門外馬嘶人起。

注釋 ①驛亭：古代設于官道旁邊供官員和差役住宿的館舍。

鑒賞 這首詞作于紹圣三年(1096)冬，作者赴郴州貶所的路上。秦觀一生仕途坎坷，屢遭貶謫，本詞即表現了他寓居驛館時的孤寂情懷與客旅他鄉的愁苦情緒，其中還有作者對自己半生漂泊的無奈感慨。詞中人物的心境完全通過環境描寫來表現、烘托，顯得十分別致。

首句從夜色入手，“遙夜”二字構成雙聲，音節有回環之效，“沉沉”二字復沓，更顯出夜之綿長深沉，這四個字表現力非常強。“遙”又有“遠”的意思，讓我們想到，在作者遠離鄉土的羈旅之途上，厚厚的夜幕把他與親友、故土隔了萬里。“夜色如水”前人多用以狀夜之明凈清涼，但作者卻用來描摹夜的深沉黑暗。夜色如沉沉的深水一般黑暗，也如流水一般漂泊無定——這樣的描寫，把客旅中特有的對夜的體察，表達得生動而富有特色。“風緊”一句的描寫，視角由屋外轉到屋內。屋外的風敲擊著屋門，但屋門卻禁閉著，我們可以想象此時孤單落寞的作者在驛館之內該是怎樣凄楚的心情。

“夢破”兩句告訴我們，前面的“遙夜”二句是用了倒敘的手法，它們都是作者半夜夢醒時的所見。作者從夢中醒來，發現還只是半夜。沉沉的夜色增添了他心中的孤苦，夜漫長得讓他無法忍受，而嗚咽的風、禁閉的門都是他的內心的象征。作者沒有明說夢的內容，只用一個“破”字交代夢醒后的失落，顯得極為含蓄。我們可以猜測，他的夢也應該是充滿了客愁的味道。“鼠窺燈”寫出了驛館之簡陋殘破，詭異而孤寂。溫庭筠《菩薩蠻》有“花落子規啼，綠窗殘夢迷”的描寫，也是狀夢醒之后的心情，但子規、綠窗是一種纏綿迷離的感受，而老鼠窺油燈，則更多的是凄厲。“霜送”一句寫屋外寒霜降臨，屋內變得曉寒不能勝。作者只能緊裹著被褥，卻怎么也擋不住無邊的寒意。這寒意并非全部來自于外界的寒霜，也是作者凄苦內心的體現。

關山行旅圖【五代】 關仝

中國臺北故宮博物院藏

半夜，在殘破的驛館中醒來，聽著窗外嗚咽的風聲，看著眼前凄迷的景象，寒冷夾著死一般的寂靜。迷惘、失落、孤獨等等悲傷的情緒，紛紛襲向作者的心頭。這個時候，怎能再安然入睡。“無寐。無寐”這兩聲嘆息，很好地表現出作者的哀怨和無奈。這首《如夢令》的過片四字，絲毫不遜色于李清照的那一句“知否，知否”，無論是鋪墊還是承接，都非常出色。并且這“無寐”正是全詞得以展開的中心，因為作者正是因無法入眠才不得不借寫詞來舒展心緒。

終于艱難地熬到天明，“門外馬嘶人起”一句寫驛館旅客紛紛起床趕路的嘈雜情形，同時作者自己也要開始新的征途。失眠之后的困倦和繼續漂泊的無奈，把羈旅的愁苦表現地更加深刻。

整首詞始終沒有直接寫作者的心情，而是通過對環境氣氛的描繪，很好地表達出了作者的心情。秦觀暮年對宦游的倦怠情緒，在本詞中得到了全面的展現。(姚蘇杰)

鏈接 《如夢令》詞牌。據蘇軾《東坡樂府》卷下《如夢令》詞序曰：“此曲本唐莊宗(按：后唐莊宗李存勖)制，名《憶仙姿》，嫌其名不雅，故改為《如夢令》。蓋莊宗作此詞，卒章云：‘如夢，如夢，和淚出門相送。’因取以為名云。”單調，三十三字，七句五仄韻、一疊韻。另有雙調六十六字體，乃合兩首《如夢令》為一首，有平韻、仄韻兩體。

宋人少填“單調詞”。由一段樂曲單獨組成的曲調稱“單調”或“單遍”;配合“單調”曲填寫的單獨一段的歌詞，也就被稱為“單調詞”。在唐宋時代，“單調”或“單遍”的概念往往兼指曲、詞兩面而言，宋以后則多指“單調詞”，常常簡稱為“單調”。“單調”曲多為輕靈短小的“令曲”，一些帶有“令”字后綴的曲調往往即為“單調”曲，如《十六字令》《調笑令》《如夢令》等;有些不帶“令”字后綴的曲調也是“單調”曲，如《楊柳枝》《竹枝詞》《憶江南》《望江南》《搗練子》《南歌子》《南鄉子》《漁歌子》等。由于唐五代“令曲”最為流行，因此唐五代詞也多為“單調詞”。有些曲調在唐五代是“單調”曲，到宋代則發展為“雙調”曲。因此有些同名曲調的歌詞往往在形體上并不相同，大多在唐五代多為“單調詞”，在宋代多為“雙調詞”。如《望江南》，南宋王灼《碧雞漫志》卷五考證說：“予考此曲，自唐至今，皆南呂宮，字句亦同，止是今曲兩段，蓋近世曲子無單遍者。”《欽定詞譜》卷一于此調亦注云：“唐詞單調，至宋詞始為雙調。”可見傳統的看法都認為《望江南》一曲在唐五代本為“單調”曲，至宋代則演變為“雙調”曲，于是宋代此調之詞也就由唐五代的單獨一段變成了兩段。其實，二十世紀初發掘出來的敦煌寫本曲子詞中已有雙調《望江南》的作品，這就打破了唐五代無雙調《望江南》的傳統觀點。另外，從王灼的記載中我們還獲知這樣一個信息：即“單調”曲在宋代已經不流行了，因此宋人填寫的“單調詞”也不多。(據王兆鵬、劉尊明《宋詞大辭典》)