毛澤東詩詞研究《評彈一曲泣鬼神》

《蝶戀花·答李淑一》歌曲賞析

這雖然是一縷心香，一片回憶死去的親人之情，卻是毛澤東詩詞中浪漫色彩最濃的杰作。千百年來，大凡痛悼親人，非摧心裂肝不可。陸游：“傷心橋下春波綠，疑是驚鴻照影來?！碧K東坡：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼……”

毛澤東的這首詞，與沉痛傷心、凄然淚下絕然不同，散發著神話般的美麗，浪漫的思緒浮想連翩而莊嚴神圣。烈士的英靈清風一般飄上九天，飄向千百年來人類想象中美好的圣潔的月宮，吳剛為之獻上美酒，嫦娥為之翩然起舞。多么美好的寄托，多么高遠的意境，勝過傷心痛哭一千倍!恐怕能稱得上中華文學史上悼念親人優秀的篇章。

正是這種浪漫的筆法和美好的愿望，吸引了眾多的音樂家們，丁善德、瞿希賢、劫夫等等一代作曲名家紛紛為之譜曲。其中趙開生以評彈曲調譜成的此曲獨立于眾曲之上。如此采用民間曲調為毛澤東詩詞譜曲，數量非常少，在較有名的歌曲中這是唯一的一首，這首曲子有濃厚的民族音樂氣息，深受各階層的喜愛，流傳極廣。從理論上講，用評彈藝術表現詩詞是理所當然，是容易結合好的，許多優秀的評彈名篇就是建立在詩詞基礎之上的。然而用評彈曲調來表現毛澤東這樣一個巨人的情操是有相當難度的。與充實龐大、音響豐滿的交響樂隊相比，一把琵琶半遮面顯得如此單薄，與音樂語言多樣而自由的歌曲相比，評彈曲調的局恨性又是多么的大，表現力大受影響。但是趙開生的《蝶戀花·答李淑一》卻將江南評彈藝術與毛澤東詩詞結合得天衣無逢，準確貼切，音樂生動感曲調一開始便在評彈演員音域中聲區偏高處唱出音色較為明亮的特點，然后下行，旋律平靜而略帶悲傷?！皸盍p飏直上重霄九……”這一段都是采用傳統的評彈調子演唱，音符很少有大變動。當唱完“吳剛捧出桂花酒”后，音調就離開了傳統的調子了。在以評彈音樂為基本素材的前提下，展開了音樂旋律的抒情，將傳統的音調與展開的手法相結合，產生了極為美麗的富有幻想色彩的音樂創新，離開了原來的音調卻不失韻味。請聽“萬里長空且為忠魂舞”一句，委婉情深，綿綿不盡，緊接著用“啊”唱出的一段旋律，(常常用女聲伴唱擔任)手法簡潔而準確，效果很出色。忽然琵琶裂帛般地掃弦，使人一驚，“忽報人間曾伏虎”兩次休止符運用得當，戲劇效果強烈。然后充分發揮了評彈演員高音區明亮高亢的特點，將“淚飛頓作傾盆雨”推向高潮，我們仔細聽聽“傾盆雨”一句在“雨”上的韻味，濃郁而激動。

用民族音樂的素材進行歌曲創作，甚至交響樂、歌劇創作，是一條躋身于世界音樂文化之林的重要道路，而民族音樂的改革則也需要吸取其他優秀的音樂創作手法，所以毛澤東早就提出“古為今用，洋為中用”之說。這首《蝶戀花·答李淑一》的成功，正是這種探索的結果。同樣還有不少這類成功的作品?！栋酌凡捎玫亩际敲窀杳袂}材，加以整理改編的，《智取威虎山》、《杜鵑山》都是在京劇音調上寫成的大樂隊演奏的作品，是多么的動聽、耐聽!甚至包括唱腔唱法，如果在《杜鵑山》的基礎上再邁進一步，也許就誕生出真正可以稱為有中國民族特色的歌劇，對于我們中國的歌劇來說，只有走這條路，才能躋身于世界藝術寶庫之中，在柯湘的幾大段唱腔里，我們已經可以隱約聽到歌劇詠嘆調的調子了。

《蝶戀花·答李淑一》還有一個重要特點，她在詩詞與評彈的結合中，讓一首民間曲藝唱腔產生了強烈的戲劇性，這也是難能可貴的。請看音樂結構層次：

第一段，從頭至“吳剛捧出桂花酒”敘事般的懷念，平穩。

第二段，“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”二句構成，音樂美麗而神奇，夢幻般的、神話般的繪景。

第三部分，即結尾兩句。高潮突起，直沖九天云霄，激動而悲愴。

這首歌曲不僅是毛澤東詩詞歌曲中的佳品，同時也是一首很值得研究探討的歌曲。