《南呂·醉太平》原文與翻譯、賞析

陳鐸

挑擔

麻繩是知己，扁擔是相識，一年三百六十回，不曾閑一日。擔頭上討了些兒利，酒房中買了一場醉，肩頭上去了幾層皮，常少柴沒米。

【賞析】 這是一首描寫挑夫生活的明代散曲小令。曲中的挑夫，不是為官府服徭役的農民，而是一位以挑擔為職業的城市居民。明代中葉起，散曲在現實生活的刺激下，開始突破男歡女愛與神仙隱逸的陳舊題材，出現了大量反映現實問題與社會矛盾的作品。陳鐸的散曲集《滑稽余韻》首次把城市生活納入描寫對象，在散曲發展史上可謂吉光片羽。這首小令正選自 《滑稽余韻》，它通過對挑夫艱辛生活的描繪，反映了市井勞動人民的疾苦，在題材上具有 “發前人所未發” (湯有光《精訂陳大聲樂府全集序》) 的嶄新意義。

[醉太平·挑擔] 采取開門見山、率性直陳的手法，從挑夫的勞動工具 “麻繩”與 “扁擔”寫起，這是很自然、很合理的思維。“麻繩是知己，扁擔是相識，一年三百六十回，不曾閑一日。”“知己”與 “相識”互文見義，強調挑夫同麻繩、扁擔在生活中的親密關系，并通過一年三百六十回的奔波勞碌，表現了挑夫挑擔生活的辛苦。曲的前四句純用敘述性的詞句構成，在概括性的敘述中流露出作者對挑夫的同情態度。后四句轉入具體場景的描述。“擔頭上討了些兒利，酒房中買了一場醉，肩頭上去了幾層皮”，這里的描述因加入了描寫的成份，已與上片的純粹敘述不同。這種描述不是情緒化的摹寫，不是外在的心理刻畫，也不是具有細膩線條的工筆手法，而是通過擔頭討利、酒房買醉、肩頭去皮三個意象組合而成的粗線條白描。通過白描，不僅深化了對挑擔生活苦樂歡戚的具體認識，而且逼出了挑夫在肩頭脫皮之苦中討利、在討利后買醉的全部心情儀態。最后一句 “常少柴沒米”，在意思與語氣上都同前三句構成一種轉換，這種轉換帶來了強烈的對比、反襯效果，挑夫拚命工作，仍然食不果腹，灶無余溫，其悲慘生活被淋漓盡致的表現了出來。至此，我們才恍然明白，為什么挑夫不把辛勞一天后掙來的血汗錢積攢下來，而寧愿去酒房中買一場大醉。擔頭上的微利既不能換來起碼的溫飽，酒房中的沉醉就成為挑夫唯一的生活樂趣;只有在醉后，他才可以暫時忘掉饑寒和勞累，逃避肉體與心靈上的雙重煎熬。作者具有獨特的藝術表現能力，善于從生活本身和人物心靈中發微抉隱，運用不露聲色的白描放大富有典型意義的細節，體貼人情，描寫物態，達到言淺而情深的藝術效果。

在散曲發展史上，用俚語創作的作品為數不少，喬吉的《憶情》、《為友人作》、馬致遠的《借馬》、睢景臣的《高祖還鄉》都是膾炙人口的佳篇。《高祖還鄉》選取了一個特定的視角，使皇帝衣錦還鄉的行動變成了一場滑稽的鬧劇，《借馬》 則通過借馬的事件對吝嗇鬼展開了層次分明、細致入微的心理刻畫，這些作品都代表了散曲藝術中摹情狀物的最高水平。相比之下，陳鐸的[醉太平·挑擔]在藝術手法上顯得更加單純，在這首小令中，率性直陳代替了婉曲奇巧的藝術構思，作者一貫具有的流麗清圓、豐藻綿密的語言特色讓位于俚俗而生動的藝術風格，白描成了唯一的表現手法，對挑夫生活淡中見奇的描繪，具有傳神的藝術功力。劉熙載在《藝概·詩概》中說到：“杜詩只有無二字足以評之。有者，但見性情氣骨也;無者，不見語言文字也。”[醉太平·挑擔]正是朝著這一藝術境界而努力追求的。