仿效

白話劇原為描摹人生，故演白話劇，以仿效(Imitate)劇中人之言動情感為第一步。

(一)化裝：仿效劇中人之老幼病健。

(二)服飾：仿效劇中人之貧富舊新。

(三)態度：仿效劇中人之雅俗躁靜。

(四)聲調：仿效劇中人之愚慧詐誠。

此皆仿效身分。在未登臺前， 審度決定，在臺上本不便任意更改，尤不宜無故更改者。至于視劇情為轉移，臨時可得而更改者為：

(五)表情：仿效劇中人之思想感情。

所謂形隨心轉，凡頭之一昂， 目之一瞬，唇之一動，指之一彈，臂之一揮，身之一搖，或舉步，或立定，或欲行而止，或高聲，或緘默。其余坐有種種之坐，立有種種之立，視有種種之視， 笑有種種之笑，揮手有種種之揮手，舉步有種種之舉步， 變化無窮，煩多難述。要之， 臺上之一舉一動， 皆所以表示劇中人此際此刻之心理者也。

前4項為扮， 第5項為演，扮演之要，在能進退啼笑，悉如劇本所規定。雖照書行事，而極似發之于衷， 不見勉強， 不露痕跡。夫大眾于藝術之奧妙，誠未盡曉;然于扮演之當否， 則本日常之見聞閱歷， 固能一覽無余。演者倘并此而不克勝任， 以致狀恨似怒，似怨如悲，狀迂拙似寒酸，擊毆不敢縱手，戀愛自覺難堪。種種粗謬短缺，則宜先求仿效之正確飽滿，且勿高談藝術也。

發揮

仿效雖佳， 僅得形似而未能神似， 故演劇尤重發揮(Inter-prete)， 發揮猶是扮演， 不過輕重濃淡得宜， 能將劇中人之品性， 劇本之命意， 完全達出也。通常演劇，有兩弱點：

一、不連貫遵守劇本，云悲即悲，云喜即喜：而其間之經過關系， 則毫不顧及。假如一人先啼后笑，演來便如兩人兩事。其情感之觸發，心理之變遷，絕無線索可尋。故就片段而論，扮演盡有佳處，而全部大體， 則支節模糊，缺少精彩。譬如駢儷，翻尋類書，堆砌成文， 非無佳句， 而牽強雜亂， 莫知所云也。

二、不深刻表賢狀奸，僅得皮毛，故善則甚善，惡則甚惡，即俗所謂一條邊。一遇劇中人之前后行事， 稍有矛盾者， 即不知從何著手，蓋未知世無全人， 為善為惡，隨境而遷。人之一生，單論形跡，矛盾甚多。惟究其心事，始知淵源貫通，前后仍是一人。演員不能曲達心事，徒就表面扮演，則用力雖多，所演總覺不甚可信，不甚像真也。

此乃僅知仿效， 而不解發揮之故;僅行其當然， 而不知其所以然之弊。夫佳劇本， 乃至理名言化裝為故事者。發揮云云， 即將此至理名言，借扮演之力，代為說出是也。必如是而后全劇生動， 有主義，有精神，有宗旨，如畫虎之畫骨，如畫龍之點睛。迨其果能神似，則觀念已不視為演劇， 并不視為藝術， 竟是閱歷人生矣。

扮演易而發揮難：扮演有規則，有書可讀，有譜可按。發揮無定法，亦有演一戲已臻神妙，演他劇絕無是處者。扮演可從名師請益，所謂大匠能與人規矩， 而發揮則須自己研求修養， 斷非一朝一夕之功， 所謂不能與人巧也。

讀劇與觀劇

觀劇時，劇中角色悉由演員代為發揮。而讀劇時，須由讀者一人輪流發揮， 茍非富有演劇經驗之讀者，其發揮之能力， 萬不及恃此為生之演員。往往把卷而讀， 索然無味;及演在臺上， 乃情趣環生， 即此之故。本劇之金女士， 乃一傷心人， 大約其20年來， 做過許多改悔向善之事，而不免受人譏訕;及其任性放恣，甘居下流，而世人反未見惡絕之。于是視毀譽為偶然，道德為欺世。第4幕中，言及未曾墮落前之小照：

“不錯，我還記得!咳!這有多少年啦， 那張小照，還是我沒有出嫁以前照的， 大約是光緒二十八九年?？?， 那個時候， 一路前劉海， 頂算時髦，女人還不作興大方交際，要有一種嬌羞的樣子。”

此乃極傷心語，最可以表明其人格。況相別20年，母女之情本淡， 又何必不訛索子明哉!至于子明屢言顧全其夫人之面子， 究其心，何嘗不為顧全其自己之面子。其甘受敲詐也甚宜! 歐美作書評者，僅讀劇本，未見扮演，率爾論之，以此兩人為不近情理，蓋讀時不善發揮之過也。

(《少奶奶的扇子》，商務印書館1925年版)

賞析 “社會是個大舞臺，每個人的一生都是一出戲”——有人如是說。這比喻確有幾分道理在。相信我們每個人都曾感知過所扮角色的艱難和無奈。戲劇，作為一門藝術，描摹人生，反映現實，也絕對不是輕輕松松就能夠應付自如的。

劇作家洪深的《〈少奶奶的扇子〉后序》，清楚明晰地劃定了演戲的規則，其中重點突出了“發揮”這一環節的主動性和重大作用。

全文條理清楚，不枝不蔓。由“仿效”、“發揮”、“讀劇與觀劇”3個標題自然地劃分為3個部分：“仿效”是“發揮”的前提和基礎;演劇中“發揮”之重要與“發揮”之難;無論是讀劇還是觀劇，都離不開“發揮”。這樣，以“發揮”為中心，依次寫來，層次井然，要點鮮明。而在“仿效”中，又分若干種，作者用數字序號標明，有概括敘述，也有具體闡述。在“發揮”這一部分中，從反、正兩方面講“發揮”的重要性。在第3部分，用歐美作書評者“率爾”論及《少奶奶的扇子》中金女士和索子明為例，說明讀者未見扮演，僅讀劇本，不善發揮，就如同隔靴搔癢，不到癢處，霧里看花，不得佳處一樣。這樣寫來，有理有據，不僅演員們讀后可以增進技藝，獲益匪淺，就連一般讀者也會了解到許多常識，提高審美鑒賞水平。

除結構的安排合理外，本文的行文亦可使人贊嘆。文字有時一瀉千里，噴涌而出，如“頭之一昂， 目之一瞬，唇之一動，指之一彈，臂之一揮， 身之一搖，……”盡情地描摹“形隨心轉”的各種情態，惟妙惟肖。文字有時又顯得跌宕有致，參差錯落，如：“必如是而全劇生動，有主義，有精神，有宗旨，如畫虎之畫骨，如畫龍之點睛”， “狀恨似怒，似怨如悲，狀迂拙似寒酸，擊毆不敢縱手，戀愛自覺難堪”等文字如飛珠濺玉，妙不可言。

洪深作為一個優秀的劇作家，他主張：“戲劇便是明顯地、充分地顯示人生的藝術”(《屬于一個時代的戲劇》)。由此出發，透過表面文字，不免使人想到，無論是“仿效”還是“發揮”，都和“人生”這一命題息息相關。有位哲人說過：“我不可能改變命運，但至少我可以把握我自己?！钡拇_如此，有許多時候，個人常陷入一種既定的角色。你不得不掩藏起真實的自我，去追仿、迎合別人的言語行動和情感。這固然是一種無奈和悲哀，但是，人的生命只有一次，走一條什么樣的路，全靠自己掌握，這就是所謂主觀能動性的“發揮”了。而發揮所需要的知識和修養，也“斷非一朝一夕之功，所謂不能與人巧也”。在人與人之間，如果不親近，不交往，不能設身處地為別人考慮，不善“發揮”，也就無所謂“理解”和“共鳴”了。

正是由于劇作家諳于此道，演劇經驗豐富，所以能用簡潔、生動的語言把演劇的重點交代清楚。讀罷《<少奶奶的扇子>后序》，方深知“逢場作戲”亦非易事，更感到生命旅程不可以草率地虛度。