《孟浩然·萬山潭作》原文與賞析

孟浩然

垂釣坐磐石，水清心亦閑。

魚行潭樹下，猿掛島藤間。

游女昔解佩，傳聞于此山。

求之不可得，沿月棹歌還。

《萬山潭作》這首詩，在孟浩然的作品中，是具有代表性的。聞一多先生在《孟浩然》一文中，列舉了孟氏的兩首詩，一首是《游精思觀回王白云在后》，另一首就是《萬山潭作》。萬山，襄陽西北，漢水南岸，又名漢皋山。此地環境清幽，為襄陽一勝，又有神女解佩的傳說，更多了一層迷人的色彩。浩然常游此地，詩集中就有三首于此得題。“萬山潭”，指山旁江水深曲處。

李白譽孟浩然“紅顏棄軒冕，白首臥松云” (《贈孟浩然》)。他從青年至老年，不事玄宗，不作官吏，過著隱逸的生活。《萬山潭作》就是此中情境的寫照。首聯寫詩人沖淡的心情和垂釣之樂。垂釣本身，已樂在其中，何況靜坐磐石之上乎? “坐”字一字，更顯安閑。且潭水清澈，與閑適的心境相默契。詩中未提一個樂字，但樂字已化入閑淡之中。王維《青谿》云： “我心素以閑，清川澹如此!請留磐石上，垂釣將已矣!”此與孟詩相比，有異曲同工之妙。他們都寫出垂釣之趣、磐石之安、清水之澹、心地之閑，故其詩風，皆可以沖淡目之。

再看《萬山潭作》頷聯，所謂“魚行潭樹下”，似不可解，蓋魚本水中之物，焉能行之于樹下?若細細玩味，即知潭側之樹高于潭中之魚，且樹影映入潭水之中，魚兒翕翕游動，自由自在。故“魚行潭樹下”，乃是真實情景的寫照。在這里，詩人雖未直接描寫樹的倒影，但卻可以領悟出樹的倒影的蕩漾美，它同游魚的動態美相互參差，更顯出美的多樣性。且“魚行”與“猿掛”，一低一高，遙相呼應，更拓展出空間的距離美。“潭樹下”與“島藤間”，一潭一島，一樹一藤，一下一上，益顯示出對稱美。

頸聯借本地典故抒發情懷，乃題下應有的聯想。曹植《洛神賦》云： “交甫之棄言兮，悵猶豫而狐疑。”鄭交甫曾游于萬山，巧遇兩個游山的神女，羨慕不已，并向神女索取佩帶上的飾物。游女解佩贈之。一霎時，游女及佩飾均不見。鄭交甫悵惘久之。這個美麗的神話，為萬山潭增添了迷人的風采，也撥動著詩人的心弦，并自然地引出下句詩來。

尾聯寫心向往之，求之不得，月下放歌，乘舟而返。游女解佩的故事，給詩人以無窮的遐思。詩人不禁悠然神往。這正是“求”字的內涵啊! “沿”字一字，用得亦極其神妙。它強化了月兒的動態美，不是一點月色，而是沿途通明，明月滿舟，銀輝一路，歌聲不絕。此情此景，令人心醉!

全詩有動有靜。首、頷二聯，以靜為主，寓動于靜; 頸、尾二聯，以動為主，寓靜于動。沖淡之風，顯隱于動靜之中。聞一多說：“真孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中，”“甚至淡到令你疑心到底有詩沒有。” (《唐詩雜論》)孟浩然的詩，沖淡得象一杯白開水!白開水，雖不稀罕，卻是人人需要的。它沒有一點斧鑿的痕跡，所謂“羚羊掛角，無跡可求” (嚴羽《滄浪詩話·詩辯》)，正是此中境界的寫照。

劉熙載說： “詩品出于人品”(《藝概·詩概》)。孟浩然的人品是怎樣的呢?王士源說他“骨貌淑清、風神散朗。救患釋紛、以立義表。灌疏藝竹，以全高尚。” (《孟浩然集序》)王維在絹本上繪制的孟浩然肖像“頎而長，峭而瘦，……風儀落落，凜然如生。”(《韻語陽秋》引張洎題識)可見，孟浩然的人品可用風清骨峻四個字來形容。它體現在孟氏詩中，就澆鑄出孟浩然的詩品。

《萬山潭作》一詩，正如聞一多所說，這是詩的孟浩然，又是孟浩然的詩。詩人的心境是多么悠閑、清靜、曠達、淡泊啊! 詩人的形象是何其“風神散朗”、“風儀落落”啊! 這真是詩如其人、人即其詩了。歌德說： “風格，這是藝術所能企及的最高境界。” (《自然的單純模仿·作風·風格》，見《文學風格論》第3頁，上海譯文出版社1962年版)孟浩然所創造的人入其詩、詩顯其人的最高境界就是沖淡。孟浩然和王維一樣，都是沖淡的詩國中的自由人!

但是，孟浩然和王維，雖然都推崇沖淡，卻各有千秋。胡應麟在《詩藪》中說： “浩然清而曠，……王維清而秀。”可見，王、孟雖同樣具有沖淡中“清”的特點，但王維偏重一個秀字，孟浩然偏重一個曠字。王維的《青谿》，雖然寫了素、閑、清、澹，但從“聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦”的詩句中，卻可看見大自然的秀麗景色。至于孟浩然的《萬山潭作》，雖然也寫了清、閑，但從神寄游女、歸舟放歌的情境中，我們卻可窺見他的曠達情懷。