宋·范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

〔黯(an)鄉魂〕思念家鄉，心情沮喪。江淹《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。” 〔追旅思(si)〕“追”，纏擾意。此句是說羈旅的愁思纏擾不休。“思”一作“意”。

《蘇幕遮》是范仲淹的一首名詞，其主旨是抒發詞人的思鄉之情。故宋代黃升《花庵詞選》選錄時，在詞牌下注上“別恨”。

上片重在寫景。開頭四句描繪滿眼秋色。先寫天、地：天是秋高氣爽，碧空萬里，云彩飄浮;地是黃葉離枝，飄落滿地。詞意境界開闊，色彩斑斕，靜中有動。這兩句是從上、下兩個角度描繪秋景的。三、四兩句，詞人又將視角推向前方，以水色來渲染秋色。秋風輕拂，水波蕩漾，煙霧籠罩。用“寒”、“翠”兩字點出深秋的節令。一從感覺寫，一從視覺寫。這兩句寫秋色，前明后暗，有靜有動，有形有色，與前兩句緊密相接，有機統一。作者從大處著眼，從實處落筆。這種以天、地、水表現秋色的寫法，顯得既典型又雄渾。作者在以如椽大筆點染秋色后，又放眼遠方，進一步寫山映斜陽，水天一色的遙遠處。將“天、地(山)、水”三者融匯成景。“斜陽”二字，既具體地點明描繪的是傍晚時分的秋色，又暗襯出詞人此時的心情。在此基礎上，詞人又進一步直接寫情：“芳草無情，更在斜陽外。”這三句既寫景，又寫情。“景”，寫得壯美：高山映斜陽，水天一色;“情”，寫得深沉：以芳草為喻，以斜陽烘托。古代文人多以芳草喻離情。如蔡邕《飲馬長城窟行》：“青青河邊草，綿綿思遠道。”李煜《清平樂》詞：“離恨恰如春草，更行更遠還生。”因其觸動離愁，故云“無情”。而“斜陽”、“夕陽”，又往往是引起古代文人憂思悲哀之景。可見，“芳草無情，更在斜陽外”，兩句由寫景轉到懷鄉，由眼中所見寫到目力之外，實中有虛，景中有情，情景交融。

下片完全寫情。前四句，承接前句“無情”，過渡到直接寫鄉愁。“黯鄉魂，追旅思”，明寫思鄉之情。一個“黯”字，一個“追”字，點出思鄉之情深沉而難解。“夜夜除非，好夢留人睡”，進一步反襯，突出思鄉之情深，說明除非夜里做著好夢時，才能擺脫，才能得以慰藉，此外，無論何時是難以排遣的。這里表面上是說“憂思”有排解之時，實際上道出了“憂思”的無盡無休，無時無刻不橫梗心頭。這里的“好夢”是什么?雖沒有明說，但從全詞主旨和做夢的成因來看，應該是指夢中返鄉和親人團聚的情景，因為人們往往是日有所思夜有所夢。最后三句，緊承上句“夜夜。”既然夜夜因思鄉之情難以入睡，那怎么辦呢?作者切身體會到：越是明月當空，越是不能在高樓獨倚欄桿望明月，因為“舉頭望明月”，往往會引起“低頭思故鄉”，此時，只有以酒消愁，但是“舉杯消愁愁更愁”，結果反而是“酒入愁腸，化作相思淚”。此片寫“離情”，先正面，后反襯，再推進一層，極寫離愁深沉難消。

全詞景為情設，景、情過渡自然，渾然一體。后代有人評論此詞：“前段多入麗語，后段純寫柔情”，“不厭百回讀”。此詞寫“麗語”、“柔情”，似乎與作者政治家的氣度和《漁家傲》那樣的詞風不夠協調，但并不矛盾，盡管是政治家，也有鄉情，也有愛情。而且此詞在“麗”、“柔”之中也深蘊著清新沉郁之氣，與一般的婉約詞在氣韻上有著明顯的不同，因此，究其實質與作者的詩文風格又是一致的。