《隋唐五代宋清詩詞·隋唐詩歌·楊炯·從軍行》鑒賞

楊炯

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城;

雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。

寧為百夫長，勝作一書生。

《從軍行》，是樂府舊題，屬《相和歌辭·平調曲》(《樂府詩集》卷三十二)。它一般都用來寫軍旅生活的。楊炯這首《從軍行》，是詩人借舊題來表達自己投筆從戎、為國立功的豪情壯志，表現了一種奮發激揚的精神。

這首詩層次分明：先寫由“烽火”引起的心境(前二句);次寫出塞征戰狀況(中四句);末寫表明壯士之決心(尾二句)。以下分句詳釋——

第一層：由烽火到心境

烽火照西京，心中自不平。

烽火，戰爭烽火。古代邊境發生了戰事，就在烽火臺上燃起“狼矢”，用作報警的信號。因此，也叫“狼煙”。西京，即唐都長安。這里的照字很有份量，用的是夸張法，作“臨近”解。就是說，戰爭之火已“照臨”京都上空。按唐制，視敵人進犯緩急，逐級增加烽火炬數，最高為四炬。一炬至所屬州、縣，兩炬以上到達京城。“照西京”，說明敵情嚴重。接寫了“心中自不平”。這里的不平，指激憤之情;自，是自然、當然的意思。試想戰火已燒近國門了，還不令人憤激嗎?誰激憤?是詩人，也是大家。

詩人就是用了“烽火驟起”這個驚心動魄的事件，作為詩的開頭，使人震驚，引人入勝，非常醒目。

這“烽火”從哪里來呢?朝廷對此又是抱何種態度呢?

詩人在下邊四句詩作了回答——

第二層：具體狀寫出塞征戰景況

牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城;

雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。

這里，先疏解幾個生詞——

牙璋——古代發兵之兵符，長七寸，由兩塊合成，朝廷、主帥各執一塊，作為憑證。因為兩半相嵌處呈牙狀，故稱“牙璋”。

鳳闕——漢時，武帝在長安的建章宮的東邊，修筑了高二十余丈的“鳳闕”。它是長安的標志，故借指京都、長安。由于此圓闕上有金鳳，故稱“鳳闕”。

龍城——原是漢代時匈奴大會諸部祭天祀地的地方(即今蒙古共和國境內)。因那里很崇敬龍神，故將大會之所稱為“龍城”。這里，借以泛指敵方的要地或重鎮，不一定實指某城。

凋旗畫——凋，凋落，指旗幟上的繪畫暗淡失色。

據《舊唐書·高宗本紀》載：高宗永隆二年(681)，后突厥(即唐太宗滅東突厥，使其成為中國一部分之后，由骨咄祿分裂割據而建立起來的一個奴隸制政權)侵擾唐邊境固原、慶陽一帶(今甘肅慶陽等地)，禮部尚書裴行儉奉命出征。這里的“牙璋辭風闕”，大約就指這件事。這里楊炯正在長安為崇文館直學士。他是唐高宗顯慶四年(659)十歲時以“神童”中舉的，先授校書郎，后為直學士。自從中神童舉入京，至此已二十來年了。

這四句詩是說：

當后突厥把戰火燒近長安時，朝廷讓主帥領了兵符(牙璋)，發兵討伐而離別了京都，那戴盔穿甲的精強騎兵，正在開赴敵方要地，進行了包困(即“繞龍城”)。那是一個嚴寒的冬天，大雪紛飛，灰濛濛地使軍旗上的繪畫也顯得模糊不清;陣陣呼嘯的北風，夾雜著戰鼓聲，在邊地回蕩。

詩人在這里，把一場反侵略的出塞征戰景況，繪聲繪色，寫得雄健悲壯而激揚。

在這種情況下，詩歌進人：

第三層：表明投筆從戎決心

看來，詩人的決心是很大的，說得慷慨激昂——

寧為百夫長，勝作一書生。

長，讀第三聲，負責人，頭頭之意。“百夫長”，即士卒之長。這二句是說——

寧可當個下層的卒長，也比做這個舞筆弄墨的書生更強!

在困難當頭，詩人決心投筆從戎，立功塞外，為國出力。這是詩人的決心，也是向大眾的一個號召。

這是一首著名詩歌，是楊炯最主要的代表作，歷代傳誦不衰。現在，我們要研究的它為什么能夠歷一千多年而不衰? 主要是由于——

第一、它拓展了題材，并有一個積極的主題

《從軍行》，原是一個傳統的樂府舊題，六朝以來，很少有人寫這方面題材的詩，直到初唐詩壇才重新出現了專詠征戰的詩篇。其主要作者，就是“四杰”，即楊炯和王勃、盧照鄰、駱賓王等人。楊炯除這一篇《從軍行》之外，詠征戰的詩，還有《出塞》、《紫騮馬》、《戰城南》和《折楊柳枝》等篇。它們的主題思想基本上與《從軍行》相似：歌頌保衛邊疆、為國立功的愛國主義思想，表現了一種奮發激揚的精神。這是《從軍行》這類詩歌最可寶貴的東西，也是楊炯全部現存詩歌中最積極的一部分。當然，這也是這首之所以歷久不衰的基本原因。

但是，光有好的題材和積極的主題，還是不夠的，還需要賦予這個主題以感人的藝術魅力。因此，讓我們再去研究一下這首經久不衰的另一個重要原因。即——

第二、它創造了一個完整佳妙的意境

一、先說一下什么叫“意境”?

對于這個問題，歷來解說不一，至今尚無完善的定論。在我國古代文藝理論中，明確地把“意境”作為一個新概念加以闡述的是晚清的王國維。他在《人間詞話》里說：“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則，謂之無境界。”但，這里還只是用“境界”二字，而直接用“意境”這個新術語并作了明確界說的，倒是他托名樊志厚(一說，這并非托名，實有其人，是王之友人)所著的《宋元戲曲考》中，對元雜劇評論時所說：“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：‘有意境而已矣’。何以謂之有意境呢? 曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出也。古人詩詞之佳者，無不如是。元曲亦然。”當然，王國維這個說法，還是不夠完善的，只是說了構成因素，而缺乏明確的定義。我們今人對此，應當有更科學的解釋。

現在，比較統一的看法是：“意”，就是情意，就是主觀思想感情;“境”，就是境界，就是立體感的圖畫，當然，也包括一些非視覺的因素。在文學作品中，“意”，要借物來表現;“境”，需由意來觸發。可見，所謂“意境”，就是詩人主觀思想感情同客觀事物相融洽而形成的一種藝術境界，也可以說是一幅情景交融，形神渾然的有立體感的藝術圖景。簡言之，詩的意境，就是情景的契合。

二、楊炯是怎樣創造《從軍行》這首詩的意境的?

詩人在詩里揭示的生活畫面是兩個方面：一是烽火連天的戰爭場面;一是“書生”決意投筆從戎的形象。前者的畫面，是由“烽火”、“牙璋”、“鳳闕”、“鐵騎”、“龍城”、“風雪”、“旗畫”和“鼓聲”，以及“西京”等等美術形象和音樂形象，加上若干動詞(如“照”、“辭”、“繞”、“凋”等)連綴而成的。這就是所謂“真景”、“真事”。后者的畫面，是由憤激不平的神態、慷慨激揚的精神和發誓要“為百夫長”的書生形象所構成。這個“書生”，其實就是當年的青年楊炯(當時約三十歲左右)。

此詩沒有用什么比興和特別艷麗的詞藻和雕飾，只是如實白描，真抒胸臆，顯出自然質樸的風格，但它卻是一首富有感情并具有深邃意境的好詩。它創造的這個佳妙的藝術境界，讓大家看到了當時人們慷慨赴難，積極抗戰的畫圖——

正當過著安樂生活的長安人民，突然為連天烽火所震驚，戰爭陰霾籠罩著京都，面對這屢犯漢地的突厥入侵者，人人摩拳擦掌、義憤填膺。朝廷很快地調兵遣將，主帥接受了兵符，率領大軍浩浩蕩蕩地開赴前線。為了從敵后包剿入侵者，讓鐵騎直搗龍城，圍困敵方的要地。你看，那軍旗招展，裝備精良的隊隊騎兵，正在風雪彌漫的北原前進;你聽，那呼嘯寒風，夾雜著陣陣戰鼓聲回蕩在大漠之中。這是激勵戰士奮勇殺敵的鼓點，也是預祝勝利凱旋的交響樂。就在這令人既震驚又振奮的重要時刻，一位十一歲就中“神童”舉入京的年青詩人，已經下了決心：不作“書生”，甘當“卒長”，從軍衛國，立功塞外!

這不正是王國維所說的“寫懷則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出”嗎? 的確，這是一首意中有境，境中含情的具有比較完整意境的好詩。

第三、它是一首出現較早的完全合律的五言律詩

此詩之詩題及其題材，雖然沿用了古樂府，但在詩體和詩律上，卻完全是一首唐代近體詩。我們不妨以后來才定型的律詩規格去作一番驗證，看看它的合律狀況。

一首正規的律詩，應具有的主要因素是——

一、每首定句、每句定字。

一首律詩為八句，分首、頷、頸、尾四聯組成;五律每句五言，七律則七言。

楊炯《從軍行》的句、字完全符合五律規定。

二、每句字聲有定。凡是規定用平聲字的或仄聲字的，不能變更;至于某些字(非節奏點)，可以平仄不拘的，也有明確規定。

《從軍行》采取的是“仄起平收式”的平仄調式，全無聲律上的毛病，句中平仄相間，句間(即聯內)平仄相對。全詩均按聲律要求組成律聯，聯間做到平仄相粘。

三、必須押韻，并一韻到底。首句可押可不押，但偶句務必押韻，一般押平聲韻，不可轉韻或出韻。

楊詩在韻律上是用隔句押韻的韻式，押的是平聲韻：平、城、聲、生等字，均屬“庚韻”的同一個韻部。而且做到了韻腳與白腳分明，有條不紊。

四、中間兩聯必須對仗。屬對原則有三：①字數相等，語序相同(即語法結構和句式相同);②詞類性質大體相稱;③事理相當(即所述主體、行為、對象等相當)。

《從軍行》在這一條上，相當完善，除首聯不對仗外，頷聯、頸聯都具有相當工穩的對仗，甚至尾聯，也大體對仗。

五、此外，一般律詩(五律和七律)在章法上，是由兩個音節單元構成的，只有排律是由三個以上音節單元構成。

這對《從軍行》來說，一看就知道它完全具備五律條件，而不是排律。

值得注意的是，楊炯這首詩，是在唐代近體詩格律定型化之前寫成的。它已完全暗合了后來的律詩規則，這是十分難得的。楊炯這類慷慨激昂詩歌，在內容和風格上開啟了后來邊塞詩的先河。明清之際的著名思想家王夫之，就曾給楊炯詩歌以很好的評價，說他“裁樂府作律，以自意起止，泯合入化。”的確，這首用樂府以就律的《從軍行》，寫得自然明快，讓人看不出斧鑿痕跡。