張惠言

侭飄零盡了，何人解，當花看?正風避重簾，雨回深幕，云護輕幡。尋他一春伴侶，只斷紅、相識夕陽間。未忍無聲委地，將低重又飛還。疏狂情性，算凄涼、耐得到春闌。便月地和梅，花天伴雪，合稱清寒。收將十分春恨，做一天、愁影繞云山。看取青青池畔，淚痕點點凝斑。

楊花，即柳絮，這是文人吟卷中習見的題材。然而自東坡妙絕千古的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》出，雖不能說“余作盡廢”，至少也是曲高難繼，欲求可仿佛其高情遠韻之佳構，確實很不容易。

然而張惠言的這首楊花之作，卻以其特具的聲情意境，別開生面，嗣響著東坡。

惠言嘗館于歙縣金氏，為諸生輯《詞選》一書為課業之資。以比興寄托、微言感動為旨，不徒尚雕琢。自此書出而常州詞派以成，風氣為之丕變。其所自作《茗柯詞》亦大雅遒逸，能開倚聲家未有之境。這首楊花詞，也是如此。它立意高卓，而又含情宛轉。正如其《詞選序》中所謂：“極命風謠里巷男女哀樂，以道賢人君子幽約怨悱不能自言之情，低徊要眇，以喻其致”。

楊花，這卑微的小花，它的文學形象過去并不高大，也缺乏奪目的光彩。“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”，見于老杜的《漫興》;“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”出自韓愈的《晚春》。差不多都是負面的形象。《夷堅志》提到完顏亮的《昭君怨》，其下闋云：“錦帳美人貪睡，不覺天花剪水。驚問是楊花?是蘆花?”比較剛健，但卻是形容飛雪的，而且還要把一半的“榮譽”歸之于“蘆花”的名下。真正能夠攝取楊花的神魂，摹寫盡致的并不多。前面提到的東坡《水龍吟》和章質夫的原唱之作，可謂是此中錚錚了。然而玩味章詞，巧麗而外，余味不多。頂多不過如結拍所云“望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”抒發一點閨中少婦對游冶不歸的蕩子之怨情而已。東坡詞則借拋家傍路、無人憐惜之楊花，極力抒寫淪落風塵的女子之苦情、恨思。在主題的熔鑄上，要比章作深刻得多，這也就是它盛傳千古的一個重要原因。

不過，就我個人的感覺而言，楊花，只有到了皋文的筆下，才一洗前此的種種疵垢，而被賦予一種高潔堅忍的品格。他筆下的楊花，實際上是一個高節直行而又沉淪不偶的文士之化身。說穿了，乃是作者本身未仕之前的心態的寫照。張惠言高才博學，早獲時名。十四歲即為童子師。然而科舉場中，卻不順利。直到三十九歲才中進士，四年后就去世了。此詞作于未仕之前，以飄落之楊花，狀畸零之身世。閱世千塵，填胸百感，一齊奔赴筆端，變化騷雅，遂為奇作。如果說菊以淵明為知己，梅以和靖為知己，竹以子猷為知己的話，那么皋文此詞算得上是楊花知己無疑了。

詞的上片，寫不甘零落的種種情態。“侭飄零盡了，何人解，當花看?”一嘆而起，直貫篇末，以掃為生的技法。任憑它飄零凈盡，又有誰知道它的價值?同情它的遭遇?理解它的追求呢?語氣如此悲郁，難道僅僅是為吹盡的柳綿嘆息嗎?它分明是在為懷才不遇、蹉跎向老的孤寒士子而悲嘆呵!“正”字領取的三個排句，是旁插之筆。它侔色揣稱，深華精妙，將一段護持名花的珍重情狀意，寫到了十分。適與任其在冷漠中自生自滅的楊花，形成了鮮明的對比反差。這里有擋風的重簾，遮雨的深幕(帷蓋曰幕)和驅鳥的鈴幡(幡，旗也。彩幡系鈴，用驅鳥雀)與這些命運的寵兒相比，楊花的遭遇實在是太凄涼了。作者正是用這種鋪墊的筆墨來拓寬題面、深化主題，著重渲染其落溷飄茵、浮沉異路之悲慨的。“尋他”二句，擬人之法。為飄蕩虛空的楊花設想：去尋訪相與嬉春的伴侶吧。那些姹紫嫣紅的花朵，如今只剩下斷紅殘粉，與自己一道飄墜于夕陽的余輝中。一縷哀情，盤旋于虛際，可謂凄艷入骨。“未忍無聲委地，將低重又飛還”，兩句純乎寫情，筆墨為之一換。微細的楊花，不象其他花卉，有過輝煌的過去。它默默無聞，不為人重。然而，它也有著熱烈的憧憬，也有著肯定自我的愿望。“棘花如米小，也作牡丹開”呵!寫楊花之不甘隕滅，欲落還飛，正是表現孤寒士人的掙扎和追求。亦花亦人，兩面關合之妙筆。

下片則著重于性格的描寫，從這絕不起眼的楊花上，發掘出偌多的高尚而近乎悲劇的美德來，其手眼之不凡，真能截斷眾流、別開蹊逕也。

過片兩句，另起一意。突出了它耐得凄涼和寂寞之性格。以“疏狂”易“顛狂”，雖只換一字，便轉“輕薄”為“豪宕”，頓有霄壤之殊了。一篇翻案文章，即從此處開始。接著連用三個短句，極寫其品格之超遠。“便月地和梅，花天伴雪，合稱清寒”，是撮梅魂月魄、雪意花情以鑄就楊花之清神遠韻。這大概是自有詩歌以來，對楊花的最美的描述和最高的評價了。當然，這不過是寄托之筆，是詞人身世之感與胸襟意度的一種外化的表現。

花的品格既如此不凡，故其無聲隕滅之悲，自更強烈。后面四句，亦承亦轉，專就此意生發。“收將”兩句，與前片之飄零、重飛之意相呼應，寫墜地前的掙扎，返虛入渾，字字傳神之極筆。“春恨”云何?流光易逝，事業無成之悲思是也。壯圖難遂，只好裝載起滿懷春恨，化為一天的愁影，任它飄蕩云山之間，去渲泄自己的悲苦，去訴說自己的不幸。思奇而筆超，千古名句，持較賀方回“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”之句，未必多讓也。“愁影”，自張先“無數楊花過無影”變出，一經點染，無影之楊花，俱化愁痕，可謂工于述情。結拍兩句“看取青青池畔，淚痕點點凝斑”，寫楊花之終于墜落池中。“看取”，猶云“請看”。“取”，語助也。請向池上看吧，那斑斑點點的淚痕，都是飄墜的楊花呵!古代有楊花落水，化為浮萍的說法。東坡的《水龍吟》也有“遺蹤何在?一池萍碎……細看來，不是楊花，點點是離人淚”之描述。皋文此處略師其意，以為沉淪沒世的斯文一慟。筆隱而意深，與髯坡有異曲同工之妙。

清人說詞，崇尚寄托。馮煦《蒿庵論詞》亦云“詞以不犯本位為高。”所謂“本位”，即一章之題旨。要寫得含蓄，不宜于字面上宣泄無余。文字本來有兩種功能：指示性和暗示性。直捷了當、淋漓盡致，固不失為一種風格。然若隱若現、喚起聯想，玩味而后得之，何嘗不是文學的勝境?此詞之妙，就在于托物寄意，不即不離。將身世之哀感，調融于絮影翻飛的物象之中。處處說法，處處指人，空靈蘊藉，一片化機。這是一曲寒士不遇的哀歌，不得與尋常呤弄風月之作等量齊觀。