王維《五言詩·終南山》原文|譯文|注釋|賞析

王 維

太乙近天都，連山到海隅。

白云回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

【原詩今譯】

別稱太乙的終南山緊靠著京都長安，

它綿亙不斷的山脈伸向遙遠的海邊。

回首望舒卷的白云合攏得渾似錦團，

那迷茫的翠靄青霧近看卻蹤跡杳然。

天星將廣袤的終南山分成若干區域，

眾溝壑或晴或陰呈現著不同的臉面。

山中哪里有居住的人家?我要投宿，

隔著喧響的山水，問那打柴的樵漢。

【鑒賞提示】

談到王維的作品，大家都會想起宋代蘇軾在 《東坡題跋》中說的一段話：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”這首《終南山》就體現了他“詩中有畫”的特色。在作品中，王維不僅用繪畫的方法技巧取景入詩，經營位置，用筆設色，而且作品體現了水墨畫的風格意境，全篇詩元氣淋漓，神韻飛動，言有盡而意無窮。

“太乙近天都，連山到海隅。”首聯兩句是仰視所見終南遠景。作者由山外向山中行來，在極遠處看到綿延不斷伸向遠方的山脈，所以采取提神太虛、整體呈示的方法，把巍峨壯觀的終南全景攝入畫面。頷聯兩句是平視所見終南近景。其中“白云回望合”一句是向后看，“青藹入看無”一句則是向前看。景雖不同，意卻一脈，都是說終南山景致縹緲迷茫，恍如仙境一般。頸聯“分野”兩句是在山上俯視到的遠景，千巖萬壑的千形萬態盡收眼底，大有“一覽眾山小”之感。尾聯兩句為下山后附近環境的呈示，即自近山而望遠山。

全詩四聯八句，每聯一個視點，一個角度，“因物賦形，隨影換步”，勾畫出了終南山的高峻、東西長、南北寬，在我們的腦海中形成了一個全整律動的立體的山。這是用中國畫中“散點透視”的方法取景，是一種視點活動的全方位觀照。作者在創作前提神太虛，觀照全整律動的大自然，并在時間中徘徊移動，游目周覽，用散點多方位譜成一幅超象虛靈的詩情畫境。

詩人游覽終南山水，感觸自然界，必然要看到絢麗繽紛的山光水色。所以在創作時，就不光要注意到透視取景，經營布局，而且要講究用色著墨。如前所述，首聯是遠景，距離遙遠，詩人又可能是清晨出發，一切都朦朧恍惚，看不清色彩，故作者只勾勒大體的輪廓，沒有一開始就對終南山濃抹重涂。頷聯是近景，按理說本該精雕細刻，飽蘸酣墨，著力描繪山中繽紛的色彩了，可作者只涂了兩筆：白，寫茫茫云海，浮游不定，開合聚散，瞬息即變。青，即山嵐，亦即“山中原無雨，空翠濕人衣”的“空翠”，濕漉漉，潮乎乎，如紗似霧，亦有亦無。白云與青靄本是兩種對比色，但作者不追求對比反差的烘托效果，而是采用國畫中的暈染方法，讓這兩種顏色自然地融到一塊，達到空靈縹緲，引人遐想無窮的效果。頸聯兩句表面上沒著色彩，但“陰晴眾壑殊”中暗含著色彩的變化。陰睛，分別指山的背光面和向陽面，向陽面明媚鮮艷，背光面幽深暗淡，形成了一個對比。而“眾壑”，即千山萬壑的向陽面與背光面聚合在一塊，濃淡淺深有節奏地變化，整幅畫面、整個終南山脈便奏響了一曲氣勢磅礴的色彩交響樂，令人蕩氣回腸，拍案叫絕。

此詩前三聯寫景，分別從遠近前后、俯仰回環各個角度描繪，尾聯筆鋒一轉，寫自己打算借宿一晚，隔著水向砍柴人詢問，問什么呢?作者卻戛然而止，不作下文了，這樣寫看似很突兀，所以有人曾認為這“末二句似與通體不配” (《唐詩別裁集》卷九引)。但唯其如此，才像一幅畫，才留出一塊藝術的空白，讓讀者的想象力去填充，去回答。其妙處全在設一“問”字而不作答，不像賈島的《尋隱者不遇》： “松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”賈詩亦有情趣，但設問作答，宛若對白，畢竟有些直率。也不像杜牧的《清明》： “借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”一問一答，有些直截。而王維“問”了之后，詩中沒有寫樵夫是否回答，如何回答。這樣就形成了一個藝術的懸念和“空筐”，給我們留下了許多問題：一、樵夫是忙于砍他的柴禾呢，還是回答了作者提的問題?二、樵夫如何回答?是有口沒心地隨便答，還是殷勤熱心地做答?甚至干脆給作者當向導，引他到住宿處?三、“隔水”是指一條波浪翻騰的深溝大澗，還是狹窄的潺潺小溪?如果是指深溝大澗，那么詩人的“問”該是扯開嗓子大聲呼喊;如果僅是一條小溪，詩人的“問”亦當是輕聲細語，抱拳施禮，文縐縐地唱個喏?……末尾雖僅五字，卻蘊含著這么多的問題，供讀者遐想琢磨，不但與通體相配，而且是一種“計白當黑”、“以無為有”的高妙寫法。這是典型的繪畫風格，也是王維山水田園詩的魅力所在。