《劉仲尹·鷓鴣天》原文賞析

騎鶴峰前第一人，不應著意怨王孫。當時艷態題詩處，好在香痕與淚痕。

調雁柱，引蛾顰，綠窗弦索合箏秦。 砌臺歌舞陽春后，明月朱扉幾斷魂。

春夢秋云，聚散無定，感今念昔，為詞中最常見。但此詞情韻瀟灑，蘊秀含幽，未落俗套。一起從所懷之人著筆。首句用《列仙傳》(舊題漢劉向撰)故實： 相傳周靈王太子王子喬(一說名晉)好吹笙，作鳳鳴，嘗游伊、洛之間。道士浮丘公，引上嵩山，修煉三十年，后在緱山山巔，向世人揮手告別，乘白鶴仙去。這是用騎鶴仙人形容她豐姿綽約，儀態不俗。描繪美女，而不見桃紅柳綠的襯托、艷溢香融的字面，頗為高雅。王孫，古代貴族子弟的通稱。《史記·淮陰侯列傳》： “吾哀王孫而進食，豈望報乎!”司馬貞《索隱》：“言王孫、公子，尊之也。” 《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”首句言女子之美，次句言你不應以如此動人的美貌，使我因訣別而生怨(從首句的用典，知一別將不會再見)。秦觀《八六子》念人懷遠，有“無端天與娉婷”句，是怨天為何使她生得這樣美麗，因而異常想念。這里用“不應著意”，語氣稍重，但愈重愈表現出怨者的一片癡情。

三、四句轉寫別時。“當時”，當其時，即當初分別之時。“艷態”，鮮艷的姿容。當時題詩贈別，美人曾在身邊，今天此“處”仍留著她的香痕與淚痕。“好在”，幸好還存在，即“幸虧”意，如“好在囊橐充盈，倒也無所顧慮” (《官場現形記》四十一回)。這兩句或述詞人舊地重臨，或此“處”即詞人現所在之處。看似憶往，但實際正寫此刻詞人之感受，虛中有實，一如艷態之常存腦海。“香痕”“淚痕”仍留詩幅上，這只是特定人的特殊感觸。它和吳文英的“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝”(《風入松》)一樣，都是“癡情凝望之語”。睹物思人，不由地在他們的潛意識里出現“幻影”。而這一幅幅絕妙的美景，超越時間和空間，使詞人們進入了飛騰想象的自由王國。從而也生動地體現出：“‘真’字是詞骨。情真、景真，所作為佳”(《蕙風詞話》)的真諦。

上闋四句全是詞人今時的所感和所想。下闋前三句憶昔： 在那綠映窗前的美好月光里，你撥弄箏弦，雙眉緊蹙， 奏出了美妙的聲音。“箏秦”指箏秦兩種古樂器合奏。按清人輯撰《古今圖書集成》載：“箏如瑟，兩頭微重，有柱十三弦。秦制如箏而七弦有柱，用竹軋之。”“雁柱”，古箏的弦柱斜列，如飛雁行，故稱“雁柱”。張先(一作歐陽修)《生查子》：“雁柱十三弦，一一春鶯語。”李商隱《昨日》詩亦云：“十三弦柱雁行斜。”唐宋時教坊用箏均十三弦，清樂用十二弦。近代箏為十六弦，現經改革，增至二十八弦。張先(或作晏幾道)《菩薩蠻》云： “哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。”除一二句用湘水清泠，綠波蕩漾，以喻箏聲之柔美外，以下諸句可作此三句的注腳，只是前者通過寫她那明凈如秋水的眼睛，表現她聚精凝神地進入了樂境，進入了沉思(“慢”)，更為形象傳神。

煞拍又回到眼前的現實中來： 清醇高雅的《陽春曲》和那載歌載舞的人，已經從華美的臺上消失了。而明月朱扉依舊，該是多么地令人哀傷。“砌臺”，古代王侯家所建的登臨觀賞之臺。張仲素《春游曲》(之二)：“騁望登香閣，爭高下砌臺。”《陽春》，古代楚國歌曲名。屬于較高級的音樂。宋玉《對楚王問》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人; ……其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者，不過數十人而已。”正所謂“獨有鳳凰池上客，陽春一曲和皆難” (岑參《奉和中書舍人賈至早朝大明宮》 )。“斷魂”，猶銷魂，形容哀傷，也形容情深。此處表哀傷。韋莊《春愁》詩：“自有春愁正斷魂，不堪芳草思王孫。”詞為懷思一位風姿綽約艷極一時的歌女而作，以“砌臺”、《陽春》、“朱扉”等，暗示出富貴榮華氣象。結尾重在一個“后”字，表明那佳日良辰，歡歌醉舞，皆成過去，如今睹物思懷，怎不令人“斷魂”?情綿邈，意沉沉，但寓濃情于深婉中，雅而不俗，含蘊雋秀。

劉仲尹生當宋高宗末、宋孝宗年代。此時“蘇體北行”，作者大多走蘇、辛一路。“金詞清勁能樹骨”(況周頤)的話，大體不錯。他師承黃庭堅，其為詞亦蒼秀峭媚，即如這首詞，如出北宋諸家之手，格力恐難不失之弱，而劉詞卻仍保持了金人“伉爽清疏”的風格，殊為不易，正是此詞的長處。