審美閱讀的創新

——讀白瑋詩集《硯耕塘詩稿》

◎白長青

讀到白瑋先生的古體詩集《硯耕塘詩稿》，不由得感到了一種驚喜。我覺得他的古體詩寫得很好，尤其是他的古風體，頗似清風撲面，俊灑飄逸，令人陡興。他的詩情景交融，曉暢通達，豁達澄懷，既富有文采，讀來又朗朗上口，有一種拙樸真誠、寬松奔放的性情，含有中國古代文人的那種清幽雅正的精神蘊藉。讀他的詩，自有一種情懷上的開闊與澄靜。

白瑋先生的這個詩集，帶給了我們一種閱讀上的創新感。作者依據中國傳統文化中的五行學說，以五行對應五色、五聲，將500首詩作分為5篇，每篇各100首，分別對應古代音律的宮、商、角、徵、羽，比照神韻的相近而歸類，以此為體例，構建一種讀詩品詩的新視角。

我以為，詩是要去品的，好詩更要用心去品。詩的味道、詩的風骨，詩的神韻，都要靠讀者去品味。這個品，是讀詩的方式，也是賞析的標準和審美視角，品詩的過程是讀者審美接受的再創造。中國古代的許多文論、詩論文章，實際上就是在品詩。當下，我們對詩的閱讀和鑒賞，常常囿于一種固定的程式化的框子，缺乏創新，評價的視角比較單一，以致產生審美閱讀上的慣性和陳舊感。而白瑋先生的這部詩集所帶給我們的審美的突破，或說審美閱讀的創新，恰恰就在這里。它為我們提供了一個新的讀詩、品詩的窗口，提出了一個新的審美導讀的方式，那就是用中國古代文化中關于審美意象產生的理論，通過中國傳統文化的審美視角，來解讀當下詩作的內蘊，進而產生一種新的閱讀視角，產生新的審美召喚。由于它具有一種對詩作的導讀的意義，有助于將閱讀更加詩化，加深對詩美的闡釋，因而會產生一種全新的審美體驗。

將詩的審美對應于中國傳統文化中的五行、五音、五色，自有著深厚的文化基礎。中國傳統文化中的五行思想，以一種樸素的哲學觀，將自然世界概括為5種存在狀態，分別冠以金、木、水、火、土，并將它們分別對應于自然界乃至人身，探索宇宙自然以及人自身運動變化的規律。如將五行對應于自然界的春、夏、秋、冬四季，對應五色、五音、五味，對應于人體的五臟六腑等。這是古人對客觀世界的一種樸素的、形象的、本質化的認識。古人認為，藝術創造和藝術審美的產生，來自于人們對客觀景物的審美感悟，在于感物聯類，流連吟視，由景物而感心，因而，作者的創作心境與對應的景物的狀態密切關聯。這是理解白瑋詩作分類的重要的切入點。白瑋對中國傳統文化中的釋、道、佛、禪有著較深的領悟，因而，結合中國傳統文化中的審美發生論，才能更好地走進白瑋的詩美境界。

白瑋在《禪韻五首》《與學仲談詩五首》兩首詩中，袒露了自己對詩的理解和作詩時的情致。他說：“好詩不須作，源自心上來。點染皆成趣，閎韻入襟懷。”（《禪韻五首·閎隕》）“天地有七弦，讀琴月正彎。禪音了無影，心曲不須彈。”（《禪韻五首·心曲》）詩人的詩意的產生，源自一種內心驅動，來自自己精神上的審美和禪味體驗。在《與學仲談詩五首　之二》中，他寫道：“何以煉詩文，濃淡貴尚真。虛華不入眼，我手寫我心。”可見，作者強調的是“我手寫我心”。這種內心的審美感受，內心的呼喚，轉化為詩句，便成為他生命精神的一種傾訴方式。作者睹物觀景，由景物而觸心。正因為作者的心中有詩，他把詩作作為抒發自我心境，且與人交往溝通的工具和載體，才使他的詩更多了一層對傳統文化的精神領悟。

白瑋的《硯耕塘詩稿》，洋洋500首詩作中，佳作迭出，難以一一悉錄。但總體而言，我覺得他的五言詩要好于七言詩，古風體好于律詩。他的長詩寫得較多，也較好。如《候鳥》《胡楊禮贊》《偕行十題》《普洱絲題》《石之銘》等，都是氣韻連貫，情感飽滿，運用排比轉合等多種藝術手法的佳作。在《候鳥》中，作者對候鳥的形象進行了擬人化的處理，對候鳥的遷徙的習性，它們眷戀家園的理想、乃至飛行時的姿態，途中遇到的挑戰和風險等，都有相當細膩入神的刻畫，借候鳥而表達出一種“高天任自由，淡云任鳴唱”的精神情懷。全詩五十三行，結構疏密得當，將綽影婷婷，追逐嬉水，卻志在飛翔，心向北方的候鳥的形象寫得聲情并茂，表現出較好的對長詩的駕馭能力。

白瑋的詩作，留下了他的人生的足跡，詩是他的生命的另一種承載體。對于詩，他有一種從容的心態，始終堅守自己的內心選擇。詩如人生，人生如詩。衷心祝福他的詩作寫得更多，更好。