《硯耕塘詩稿》印象

◎高翔

對于《硯耕塘詩稿》這樣一部舊體詩集的研討，首先遇到的一個基本前提問題是，如何認識現當代舊體詩詞創作與研究的學術背景。

舊體詩是相對于新體詩而言的。有學者考證，如果溯源其始，舊體詩“這一詞語最初出現于胡適回答其友人任叔永一信中轉述任叔永的話”。信中所言“舊體”，“很可能出于反對胡適作白話詩的任叔永之口，經胡適引用推而廣之”。可見，其產生之初，便帶有貶義。

在現代學界，五四新文學運動以后，舊體詩詞被邊緣化，現當代文學長期不承認其合法性，學理研究較少。現當代舊體詩的存在和價值被排斥或忽略，長期不能進入文學公共空間，從而影響了人們對它的認知和作用的發揮。然而，五四時期被瞬間打倒的舊體詩并未因此而速朽，而是顯示出不朽的生命力，成為其他體裁無法替代的文學樣式。

舊體詩之所以被誤讀，很大程度是由于人們基于視其自我性、私人性為舊體詩之唯一性的誤解。事實上，舊體詩在現代歷史中顯示了鮮明的公眾視界、巨大的社會作用和厚重的民族傳統。

進入21世紀，隨著文化環境的變化和舊體詩詞創作與研究呈現復興態勢，學術界認識到了忽視舊體詩詞的偏頗，關于中國現當代詩詞的研究漸次展開，現在它已經成為現當代文學研究新的學術生長點。這種情勢，至少說明了以下幾點。

其一，從學理層面看，開展現當代舊體詩詞研究，對其進行描述、總結和評價，將大大拓展學科空間，體現自身發展的重要意義，更客觀、全面地反映20世紀以來中國文學的歷史。其二，從文學體裁（或文體）層面看，開展現當代舊體詩詞研究，彌補了以往現當代文學史只關注新文學的欠缺，可以給社會提供更多、更廣泛的精神資源。其三，從詩歌本體層面看，開展現當代舊體詩詞研究，是對以往文學史觀的重大超越，突破了以往形成的新詩和舊詩的二元對立，沖破了獨尊新詩、排斥舊詩的模式，將舊體詩詞視為一種客觀的實際存在，確立了它的文化身份和思想意義。其四，從文化層面看，研究現當代舊體詩詞，對于弘揚中華傳統文化、促進海內外華人之間的文化聯絡、增強民族凝聚力、形成“建設中華民族共有文化家園”的紐帶，具有重要的作用。其五，從歷史層面看，五四以后舊體詩詞沒有像當時激進的文學家宣稱的那樣很快消亡。而且在90余年間，還時有復興、繁盛之時，表明了舊體詩詞的頑強生命力。因此，開展現當代舊體詩研究，既是中國現當代文學研究，也是中國現當代文學歷史書寫的題中應有之意。

正是在上述情況下，我們高興地看到了白瑋先生的舊體詩集《硯耕塘詩稿》的問世，這無疑對促進和繁榮當代舊體詩詞的創作、推動當代舊體詩詞研究，產生重要作用，爆發出學術研究的正能量。

《硯耕塘詩稿》給我留下了以下深刻的印象。

第一，《硯耕塘詩稿》的“詩意生活”特征。

《硯耕塘詩稿》共有五卷，整體展示的是作者的人生世界、生活影像，涵蓋了作者的親情與友情；為學、為文與為政；信仰、興趣與愛好；游歷、經世與抒懷，等等，生活中的每一情狀和細節，無不在詩中得到體現。一部《硯耕塘詩稿》可以說是作者實際社會生活與文學生活的共同體：詩中的自我，是經驗中的自我，也是被想象意義所賦予的自我；是社會的自我，也是文本的自我。在這種多元一體的詩的詠嘆中，呈現的是作者“詩意的棲居”的人生狀態，呈現的是作者“詩意的生活”。

海德格爾在解釋“棲居”時，是將其與“筑居”相比較而論的。“筑居”所言的是人生的奔碌與操勞，“棲居”則是講精神的追求與放射。“詩意的棲居”的意義在于通過詩歌獲得心靈的解放與自由，進而尋找人的精神家園。白瑋先生其詩作正是很好地體現了“詩意的棲居”這一內涵。

《少年生活素描》詳盡描述了詩人少年時代的生活，童稚游戲、兒時玩伴、“街鄰叔嬸”、至愛親朋、宜人景致、坊間俗習，無不纖毫畢現，宛若一幅現代“清明上河圖”。在“路旁樹成蔭”“小橋伴流水”的舊日家居，于新綠初發的春時、“長螢蟲飛”的夏日，或金米燦燦的秋天、白雪漫飛的寒節，詩人無限沉浸在簡單而原始的游戲中。“趟河”“摸魚”“彈球”“摸電”，莫不給少年詩人帶來極大的歡悅，文本中注滿了詩情畫意。此時，詩人已無意于純正的舊體詩寫作，而是毫無拘束地盡情暢述、真誠表達、原生態地回歸生活，于俗白中盡顯雅意。《沈水灣健步偶成》系“作者為健身防病，每日傍晚在渾河北岸的沈水灣公園健步快走”所得，簡單健身之事，嵌入“橋上飛彩蝶，夕陽綴渾河。行人剪余暉，漁者釣歡樂”圖面，令人感受到生活的愜意。《偕行十題》之四《驚秋》，于秋生活中激起作者綿綿詩意：

落葉驚秋人徘徊，

繁華百媚上樓臺。

推窗舉杯對曉月，

風卷衣襟識李白。

《偕行十題》之五《天風》：

登高汗浸東方白，

眺望情動霓云來。

橫空群山峰為我，

欲攬天風入心懷。

雄渾與柔雅相間，無不充溢著作者對詩意人生的執著追求和深情向往。

第二，《硯耕塘詩稿》的“文化記憶”特征。

美國學者丹尼爾·夏克特認為：“為了更好地理解我們自己是誰，我們必須以種種方式主動地尋求線索，以引起我們對往事的那些否則將永遠處于隱伏狀態或自然地消失著的回憶。”此言鮮明道出了記憶在人生和自我認識中的重要性。如果如馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》結尾所言“生命就在于記憶”，那么從特定意義講，記憶便是文學創作的基本條件和前提。

《硯耕塘詩稿》中有眾多篇是關于民俗風情、傳統節日、歷史事件、既往生活的吟詠。這些篇什展現了作者深沉的歷史情懷，因此它也就與“記憶”這個詞聯系在了一起。在這些眾多的歷史題材的舊體詩中，我們感受到了作者所設置的弘闊的“記憶場”，展現了作者特有的歷史觀。從作者這些詩作中呈現的“個體記憶”，我們再次體驗了一種“民族記憶”“集體記憶”。

但是，“民族記憶”“集體記憶”還不是記憶的終端，“文化記憶”才體現了它的廣度與深度。

有學者談到，二戰期間日本人在南京制造的“大屠殺”之所以沒有成為與德國法西斯對猶太人的“大屠殺”同等重量級的全球性事件，是因為前者經歷了一次“文化記憶”的“再造過程”。這句話是什么意思呢？一位美國學者繼續解釋說：中國人缺乏這樣的視野和認識，“沒有一個宏觀的文化關懷，只是將南京大屠殺當作自己民族的一種低層面的集體記憶”。

令人矚目和欣喜的是，《硯耕塘詩稿》中的“歷史記憶”篇，在某種意義上卻正體現了一種“文化記憶”的特征。比如該書的許多詩篇中對生活模式和生活進程的記錄，對既往生活世界的想象與構建，對特定歷史意識、思想理念的構成與傳播，對集體記憶的反思等，這些“文化記憶”的功能，都在《硯耕塘詩稿》中有所體現和反映。

記憶產生于人自身，因此記憶首先是個體的、私人的，而一旦進入創作文本，這種記憶便成為“重建的記憶”。《盛京舊景》之三《小津橋》是作者對自己出生地方位的準確描畫，作為盛京舊景之一的小津橋，詩人自此“步風華”；《為淥妹手繪侍女圖而作》抒發了胞妹手繪侍女圖相贈于詩人生日之時的感慨，盛贊淥妹的才學與膽識，呈現出濃深的兄妹之情。《我家柯南》或可稱為銘文，洋洋五十二句，無不具現出詩人對寵物的深情。作者的另一首長詩《石之銘》，則記敘詩人的藏石情趣，展示石中乾坤，顯現著“石融我生命，相敬到天荒”的境界。

一般地說，個體記憶與集體記憶既有相互滲透和包含之處，亦有不融之點。《硯耕塘詩稿》中更多篇章是個人記憶與社會、集體記憶的融合。《蚌埠紀行》是詩人游歷安徴蚌埠一帶有感而發，對劉邦于垓下圍困項羽這一漢代戰事的記述，抒發了劉邦、項羽雖結局不一、但“一樣感動寫蒼黃”的歷史認知與情懷。《九門口長城追憶》中，詩人面對九門口長城遺址，“倚垛意念兵刃寒”，書寫出古今景象的懸殊之異，表明詩歌文本中的文化記憶既具有歷史真實性，也體現出歷史記憶對當下的滲透。《許慎謁》是對漢代學者許慎（叔重）獨領學界風騷、彪炳歷史千載的慨嘆。

如果說上述對文化符號、歷史人物等對象的描述，還屬對遙遠過去的文化層面的社會、集體記憶，那么，《紹興魯迅故居偶識》則將記憶引入了現代，表達了對魯迅驚世檄文的尊崇與敬仰。《拜謁魯藝舊址》（四首）則記寫了那個特殊年代一群中華優秀兒女“共赴國殤”的壯舉，表達出鮮明的民族記憶。

第三，《硯耕塘詩稿》的現代性訴求。

舊體詩是否具有現代性與非現代性，是近一時期內文學史家爭論的焦點。我認為，《硯耕塘詩稿》的現代性特征是不爭的事實。

《硯耕塘詩稿》題材多樣、繁復，如作者在序言中所言：“寓求田園之樂，愛自然之美，究天人之際也。”即便如此，作者始終遵循的原則是：“虛華不入眼，我手寫我心。”

詩作中諸多問學篇、感懷篇，表達了作者的心聲，現代情懷俯拾即是。《五十抒杯》中，一反古人讀書做官之意，秉持“不學儒林宦中事，但求采菊見悠然。”表明了一種人生的“淡定”情懷和“自由”的心態。

《國殤》《拜謁魯藝舊址》等四首，表達了作者對先輩為正義而征戰的欽敬和景仰。《盤錦紅海灘記游》，抒發了對“蘆蕩憑遼闊”“鶴舞長空藍”式的生態環境的由衷贊美。《追問華爾街》，以“何日喜鵲登枝頭”一言，表達了對金融風暴來襲的深慮和科學的認知。《甘肅張掖臨澤丹霞地貌奇觀》（五律）言：“高原三千米，我心入蒼穹。”展現了自我與自然融為一體的境界。《天津大學讀博有感》《讀博心語》《北洋大學》等系列詩作，表達了對科學的尊重和學術的敬畏之心，等等。

可見，《硯耕塘詩稿》體現了很強的現代性訴求，自由、公平、正義、科學、文明等現代觀念有充分的表現，在審視自然風光、民俗風情中所體現出的“生態”情懷有鮮明的展示，表現了一種普遍的現代性意義。

此外，作者的舊體詩生產方式和傳播方式，亦體現了一種現代性特征。如白優優在該書序中所言：“《硯耕塘詩稿》幾乎全部是平日用手機寫作并傳發的。”這也證明，文學的現代性不僅具有文學的精神和形式的指向，更與文學的生產、出版、傳播等發生關系。這也徹底顛覆了舊體詩的私人性而顯示出鮮明的公共性。

除上述特征外，《硯耕塘詩稿》在藝術上亦具個性色彩。

蕭軍所言，我寫新詩是給別人看的，寫舊體詩詞才是給自己看的。確如所說。作者也說，舊體詩的創作，是很“自我”的，作品“不大適合拿出來給別人閱讀”。但從某種意義說，創作舊體詩，更能體現一個人的內心真實世界、人生品位和文學才華。

《硯耕塘詩稿》的許多篇詩，顯示了作者較高的創作水準和藝術品位。我非常喜歡《沈陽故宮》（卷三）、《游紹興沈園有感》《故鄉行十二首》（卷二）等詩章，這里僅錄兩首與讀者共享。

沈陽故宮

紅墻綠瓦紫氣吹，

東西華門兩相對。

十王亭前十王陣，

鳳凰樓上鳳凰飛。

世面經幢經風雨，

文溯藏書藏未歸。

百年興衰成大道，

街燈昏黃獨徘徊。

游紹興沈園有感

鵝黃梅香醉沈園，

放翁錯愛有遺篇。

宮柳輕揚千千結，

錦書重托心心連。

曉風幾縷斜欄倚，

落花無數角聲寒。

釵頭鳳飛杳無訊

壁上有詩越千年。

前者以色彩鮮明之辭、故宮雄壯之象起始，寓意深遠地描畫前清王朝武功之陣和喜慶之景，繼而以深沉的歷史意識，慨嘆“世面經幢經風雨，文溯藏書藏未歸”，厚重的懷舊之氣中，蘊含著對一代王朝“百年興衰”的深刻反思。后者以陸游詞《釵頭鳳》及其內含的情事為題材，吟詠了一段千古流傳的愛情故事。原本一對美滿夫妻被陸母無情拆散后，陸游與唐婉于春日邂逅沈園，唐婉以酒肴相待，陸游醉吟《釵頭鳳》題于園壁。作者所謂“鵝黃梅香醉沈園”等詞句，便是對此情此景的再現，表達了對往日情愛的珍視和兩情離異的悔恨與痛楚。詞的結尾，時空由歷史回到當下，詩人有感于對美好愛情的真誠把握，亦慨嘆于妙手天成之作《釵頭鳳》的不朽意義。

總體而言，上述兩首舊體詩詞，在句式、平仄、粘連、對仗等格律方面，都有上佳的表現，體現出內容與體式的完整統一，顯示了作者甚高的傳統文學造詣。從《硯耕塘詩稿》中可知，白瑋創作舊體詩毫無功利之心，是將其作為言志抒懷的工具。其中，既有淵雅的書卷氣，又顯露出清剛的骨力和蓬勃之美，盡吐宏闊胸襟與遠大抱負，清新暢白，并無生澀、隱晦、獰厲之處，旨在展示一種新意境和新格調。毋庸置疑，《硯耕塘詩稿》是值得人們重視的現代詩詞創作領域令人欣喜、值得慶賀的成果。