唐溫如

西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。

醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。

詩題中的“龍陽縣”，即今湖南省漢壽縣; “青草湖”，在洞庭湖的東南部，因湖的南面有青草山而得名。唐代前后，青草湖周圍二百六十多里，北面有沙洲與洞庭湖相隔，水漲時則與洞庭相連。唐溫如的這首小詩，題目中說的是“青草湖”，而詩中寫的其實是洞庭，也由于兩水是相連的緣故。

這是一首極富于藝術個性的紀游詩。在這首詩中，客觀景物的描寫與主觀感受的抒發融為一體，洞庭湖的富于神話色彩的久遠歷史與吞吐宇宙的浩瀚氣勢，全部都通過詩人的獨特感受表現了出來。

一二句所寫，關系到洞庭湖的遙遠的過去。傳說虞舜南巡死于蒼梧，他的兩個妃子南下找他，死于江湘之間，埋在青草山上。她們的靈魂成為湘水之神，名叫湘君、湘夫人。湘水北流，匯入洞庭、青草，因而詩人在青草湖上也就會自然地聯想起湘君、湘夫人來。唐溫如的出類拔萃處在于，他把對歷史的追憶與對眼前的自然景色的描繪出色地結合了起來，將虛無的神話化為實有之事。“西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。”讀著這兩句詩，我們不僅觀賞到了湖上的秋景，見到了波濤如雪、廣袤無垠的一片汪洋，還從詩人的巧妙聯想中見到了滿頭白發的湘君形象。詩中湘君的形象是十分獨特的，她已不是少婦，且已告別了中年，竟然霜雪滿頭。這不免使人感到意外。然而，細想起來，又有合情理的一面，一切都在變衰變老以至死去。李賀就曾動情地長歌過“王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死。”(《浩歌》)以及“幾回天上葬神仙，漏聲相將無斷絕。”(《官街鼓》)湘君的傳說由來已久，經過時間的風風雨雨，湘君怎能不老呢?眼前如雪的白波，不正是湘君已老的見證嗎?白發湘君，構想新奇，留給人以新鮮而又深刻的印象。而詩人之所以會生出白發湘君的聯想，則又是與他悲秋的感喟聯系在一起的。詩人來到洞庭湖時已深秋(“吹老”二字說明秋風降臨人間為時已久)，草木搖落，秋風蕭瑟，轉眼歲暮屆臨，不禁嘆息起時光的流逝來。經過一夜風平浪靜之后，秋風吹得更為強勁了，湘君頭上似乎又平添了許多白發。客觀世界的變化如此，那么，詩人自己的遲暮之感與衰頹之意，自然是盡在不言中了。詩人就是這樣融情入景，借景抒情，一筆并寫兩面，而且寫景抒情都達到了神而化之的地步。

從練字的角度來看，“老”字是兩句之眼，不可輕易放過。“風吹”原是很平常的說法，風吹而“老”就顯得很別致了。因為這一個“老”字，兩句詩都活動了起來，變得有生命了，也從而得以引出白發湘君的聯想來。

再看三四句： “醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。”原來詩人從白天到晚上一直是在船上，一邊飲酒，一邊欣賞著洞庭湖的風光。入夜時分，風停了，波靜濤息，明亮的銀河倒映在湖中，湖面上的船只就象是停泊在銀河上面。“春水船如天上坐”(杜甫《小寒食舟中作》)的感覺滲入了詩人的夢境，他仿佛已不再是在洞庭湖中泊舟，而是在銀河之上蕩槳，船舷周圍見到的是一個星光燦爛的世界。

詩人對夢境的描寫十分成功：夢境切合實境，船在天上與天在水中相溝通，顯得真實可信;夢無形體，卻說清夢滿船，夢無重量，卻用“壓”字來表現，又適足以見出夢中幻覺的荒唐。從夢境的輕清，不難覺察出詩人對于擺脫塵囂的愉悅。古來寫夢的詩不少，但寫得象這首詩這樣清新奇麗而又含蘊豐富，卻并不多見。

充滿浪漫主義的奇思異想，筆調輕靈，無一筆粘著，是這首詩在風格上的主要特點。推究起來有多方面的原因：一是與題材有關。詩中有傳說，又有夢境，容易寫得不拘一格，超塵拔俗。二是詩人以醉眼看世界，醉眼中所見景物惝恍迷離，既真切，又模糊，因而也容易擺落筆墨蹊徑，寫得影影綽綽。三是詩人運用了擬人、比擬等多種修辭手段，將洞庭擬人，以白波比白發，這較之直敘，也自然多了一層曲折，有若即若離之妙。除此而外，還有一個最重要的原因，這就是詩人有意回避在外形上刻削，一字一句都從感情的深處著筆，每一筆追求感情之真而并不拘守于形貌之似。前人有所謂“以不必似為真似”(劉熙載《藝概》)的說法，這一閃耀著藝術辯證法光輝的思想，也是對唐溫如這首小詩的主要藝術經驗的最好總結。