《王國維·采桑子》原文賞析

高城鼓動蘭釭灺， 睡也還醒， 醉也還醒， 忽聽孤鴻三兩聲。

人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。

王國維的這首《采桑子》表現了他的人生觀。上片寫黎明景色引動身世之感。首句的“高城”指北京城。“鼓動”指城頭上的鼓角之聲正在告訴人們時間的流逝，已近黎明。杜甫的《閣夜》有“五更鼓角聲悲壯”之句。“蘭釭灺”(xiè)”， 謂燈光閃爍，接近熄滅。二、三兩句寫自己雖在睡夢中也還象清醒的，雖在酒醉中也還象清醒的。正因為睡也清醒、醉也清醒，便往往在睡眠或痛飲中，忽然聽見失群的孤雁的斷續的悲鳴，不禁誘發身世之感。因此，王國維在這首詞里實際是以孤鴻自況。辛亥革命之后，他以遺老自居。胡適推薦他擔任清華大學國學研究院的教授。已過了“五四”時期，他仍然很保守。他是學貫中西的飽學之士，學術思想是開放的; 但政治思想卻是封閉的。正是這種封閉性使他頑固不化，產生孤獨感、蕭颯感、人生無常感。在“睡也還醒，醉也還醒”中，蘊藏著滿腹牢騷，無從發泄。對于他人，睡眠也可以一暝而萬世不視，飲酒更可以一醉而千愁頓解。可是他卻不能。偶聽“孤鴻三兩聲”，便“心有靈犀一點通”，產生共鳴。他的另一首《浣溪沙》詞也是以孤鴻自況，詞的上片：“天末同云黯四垂，失行孤雁逆風飛，江湖寥落爾安歸?”便顯示出他的“感同身受”。的確，辛亥革命特別是五四運動后的王國維，正象一只“逆風”而飛的“失行孤雁”，在“江湖寥落”中覺得走投無路，終于投向北京的昆明湖一死了之。他是研究和崇拜尼采哲學的。尼采喜歡 “血書”的文學作品，他也贊賞李后主的詞之所以感人，在于以血寫出其真情實感，和盤托出其心靈中的種種境界。王國維自己的詞，情調雖然低沉，也正在于他能以赤子之心，用自己的血，毫不隱諱地抒發真情實感，對人們不僅有認識意義，也富有審美價值。

詞的下片，便明確表白了他的“江湖寥落”之感。他認為“人生只似風前絮”，雖然有“歡”有“悲”卻都是零零星星的，如風前的柳絮一般，最后落得個“都作連江點點萍”，一切付之東流。這首詞雖未悉寫作年月，但反映了他在辛亥革命后一貫消沉情緒，似可看作他投湖自盡的讖語。

王國維論詞，以能突出境界者為極致。“境界”說是他的美學思想的核心。他認為凡是能表現真景物真感情的，就是有境界的作品。但境界又有“隔”與“不隔”之分。“隔”是因堆砌典故或文字艱深而難于感受到境界的作品; “不隔”是因寫景如在目前，抒情沁人心脾而易于感受到境界的作品。他否定前者而贊成后者。他不但用歷代詩詞倡導這種美學觀點，也以自己的創作實踐印證這種美學觀點。比如這首詞的上片：“睡也還醒，醉也還醒”和下片的“歡也零星，悲也零星”，確是深入淺出地流瀉出他對人生的獨特感受，語語如自其口出，不因襲他人，是能體現他的藝術個性的創新之作。至于節奏之反復，音韻之鏗鏘，叩打讀者的心弦，即使不同意他的人生觀，也要被其藝術魅力所征服。

人們稱贊“詩中有畫”，我則稱贊畫中有人，或者把二者概括為： “詩中有畫，貴在畫人。”因為文學是人學，詩學是情學; 無人不成文學，無情不成詩學。就畫而論，自應讓山水畫、花鳥畫、人物畫、風俗畫百花齊放; 但就詩論詩，則應堅持“詩中有畫，貴在畫人”。我見過王國維的肖像，不論他個人的單照或與他人的合影，都不如這首《采桑子》對他自己的寫照鮮明、生動，如見其形，如聞其聲。其人雖早已作古，而那銘刻在字里行間的肖像，卻栩栩如生，永不褪色。