《于曉霞·水調歌頭》原文賞析

山色淡何處?都在渺茫中。白云千縷萬縷，忽現又還封。如此風光休誤，只合焚香煮茗，相對撫絲桐。古寺隱林杪，依約度疏鐘。

倚危闌，舒遠目，意無窮。亂鴉陣陣歸去，鳥道暗相通。嶺畔丹楓落去，陌上綠楊凋盡，晚節羨蒼松。撫景一長嘯，幽思付歸鴻。

在唐宋詞中，寫登臨遠眺的已有不少名作，北宋有王安石的《桂枝香·金陵懷古》，當時被譽為“絕唱”;南宋則有辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》，也傳誦千古。前者是表現一位政治家對歷史和現實的沉思，后者是抒發一位失路英雄理想未獲實現的悲憤。出自于清代女性詞人筆下的這首登臨詞，表現的又是何種情懷呢?

開篇寫遠望中朦朧的山色，構造出一種闊大遼遠的時空境界。山色在視線的盡頭，不是“歷歷在目”，故說“淡”而“渺茫”。唐代王維《漢江臨泛》詩“江流天地外，山色有無中”，宋歐陽修《朝中措·平山堂》詞“平山欄檻倚晴空，山色有無中”，境界相似。比較言之，還是王維的詩境界最闊大、最豐富，它將流入“天地”之“外”的大江和大江兩岸的山色都囊括其中，就比歐詞和本詞單寫“山色”要豐滿得多。不過，本詞雖受到王詩、歐詞的啟發，但以問句提起，一問一答，顯得靈活自如，也有特色。而且與下文白云變幻的清淡之景正好相得益彰。俯視，山色渺茫;仰望，千縷萬縷的白云時開時合，時隱時現，幻出千種姿態、萬般形狀。在對變幻無常而又悠閑自在的云霞的審美觀照中，詞人想到了人生。人生的悲歡離合，不就象那“忽現又還封”的白云一樣嗎?稍縱即逝的人生時光美好而多變，因而人應該珍惜人生、熱愛人生，盡情享受大自然的賜予，飽覽“如此”美好的“風光”。“休誤”，既是詞人心靈的獨白，也是對世人的規勸。有“如此風光”，應該焚香就坐，煮茗品茶，或者彈琴聽曲，與知心伴侶傾吐衷腸。這里表現女詞人特有的生活情趣，她的人生追求自然不是象須眉丈夫那樣向外開拓，在社會上建功立功業，而是回到內心，求得心靈的充實與愉悅。如果說，本文開頭所舉的王安石和辛棄疾的詞表現的是憂患的人生，那么本詞表現的是審美的人生、藝術的人生。在這里，沒有慣常所見的那些仕途不遇的憂憤和生離死別的悲戚，有的只是澄澈的心靈，優雅的情趣。也許人們從社會性的角度，有理由責備她的逃避現實，但從審美的角度看，本詞無疑象支小夜曲，熨貼著心靈，讓你暫時忘卻人生的苦惱與憂患。時代需要高亢激昂的號角，也需要舒緩優柔的曲調。

遠處傳來的鐘聲打斷了詞人的沉思與緬想，循聲望去，原來鐘聲是從遠山古寺上傳來，這“依約”的鐘聲更增強了詞中藝術境界的靜謐感。從“構圖”的形式美來說，“古寺隱林杪”又很有層次感，層層樹杪林梢遮蓋著山間古寺，不是鐘聲，幾乎看不出山間還“隱”著一座古廟。側筆寫廟，構思頗巧。

過片“倚危闌，舒遠目，意無窮”收束上片，至此我們才知道上片所寫原來都是登高遠眺之景，結構上頗有點“出其不意”。王安石《桂枝香》詞開篇即點明“登臨送目”，依次寫所見所感; 辛棄疾《水龍吟》詞則是開篇寫所見之景“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”后點出“遙岑遠目”，而本詞到過片才交代“舒遠目”。從“景”與“意”的配置組合來看，王安石詞是上片寫景，下片寫意;辛棄疾詞也基本是這種格局，只是在上片寫景中流露出較強的主體情思。本詞則將 “景”與“意”穿插來寫，上片起四句寫景，中三句寫意，后兩句又是景，下片則是依意——景

意的結構來安排，布局錯綜變化，女詞人仿佛是有意要與兩位大丈夫一比高低。

“亂鴉陣陣歸去”，是黃昏時分景色，這從宋代秦觀《滿庭芳》詞“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”可以看出。由亂鴉“歸去”而思念“那人”應該歸來，故接以“鳥道暗相通”。“鳥道暗相通”，也可以理解為是希望與自己所期待的“那人”通款曲。“嶺畔”兩句仍是望中之景。此二句不僅對仗工穩，而且主客體交融。丹楓飄落、綠楊凋盡是客觀之景，而正與主體年華老大、紅顏消逝之思相融合。青春雖逝，但柔情未斷，仍想與心上人“暗相通”。但詞意突然一轉，說“晚節羨蒼松”，表白自己“晚節”要象蒼松一樣“堅貞”，非禮勿為。這里，表現出主體心靈上情感與倫理道德之間的矛盾，一方面是情感的欲望，另一方面則是依據道德準則進行自我規范。心靈上情與理的矛盾和“幽思”無法排解，只能撫景“長嘯”，托附給“歸鴻”了。

上闋的境界是那樣寧靜、澄澈、悠閑，而下闋卻反映出一種掩抑不住的苦悶。的確有些不協調，可人生本身就是這樣的不協調，充滿著矛盾。