散文·蘇軾文《前赤壁賦》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟，游于赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風而不知其所止。飄飄乎如遺世獨立羽化而登仙。

于是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光;渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”客有吹洞簫者，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴;余音梟梟，不絕如縷，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：“何為其然也?”客曰：“‘月明星稀，烏鵲南飛’，此非曹孟德之詩乎? 西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉!況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬。寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨游，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響于悲風。”

蘇子曰：“客亦知夫水與月乎? 逝者如斯，而未嘗往也;盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬;自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。而又何羨乎?且夫天地之間物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色;取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

客喜而笑，洗盞更酌。肴核既盡，杯盤狼籍。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。

(據文學古籍刊行社校刊本《經進東坡文集事略》，下同)

蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州后，曾一度消沉，莊子的思想逐漸占據了主導地位，遂縱情山水，任性自然。然而，他的詩文創作卻因此達到頂峰，出現了一系列優秀篇章，前、后《赤壁賦》就作于這個時期。

《前赤壁賦》記述了元豐五年(1082)七月十六日游赤壁的情景。賦中所記的赤壁是黃州附近的赤鼻磯，而不是三國時代赤壁之戰的赤壁，作者將錯就錯，借題發揮，在懷古傷今即景即情中抒發了自己的感慨。

“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟，游于赤壁之下。”這是全文的序言，點明了時序、人物和地點。即“秋”而感懷，睹赤壁而懷古之情始興。交代了“蘇子與客”，更為主客議論張本。

“清風徐來，水波不興……白露橫江，水光接天。”寥寥幾筆，即為我們勾畫出一幅秋江月夜圖。秋江月夜之美，首先是秋風之清徐，秋水之澹澹，在這個優美的秋夜里，詩人殷勤地以酒勸客，吟誦著古人優美的篇章，人們沉醉在一片詩意之中。這時候，一輪明月冉冉升起，于是江上又出現了別樣的景象： 月光照耀下發白的水氣，茫茫一片罩在大江之上。一個“橫”字下得妙，既說明了白露之充溢，又狀出了白露之冷氣森森，因白露之橫江，云天與秋水遂成一色而混沌不分。這個渾渾茫茫、混沌不分的世界，正襯托出作者與客及其小舟的渺小，“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然……羽化而登仙。”讓這小舟在萬頃混沌中縱心所之，馳向茫茫不知的地方吧!作者在云中、霧中，讓秋風徐徐地吹拂著，好像與塵世隔絕，在空中乘風遨游飄然成仙了似的。這一段寫眼前景色和主觀感受： 清風，明月，白露，水光，運用的是白描手法，顯得真切生動，美景如畫;記江上泛舟，如御風，似登仙，運用奇思遐想表達作者的主觀感受，富有浪漫主義色彩。不論寫景、記事，都滲透著作者始游時歡暢的心情。

“于是飲酒樂甚，扣舷而歌之……泣孤舟之嫠婦。”在這種環境下，人們便暫時忘掉了世間的一切煩惱，舉杯暢飲，酒酣耳熱之際便忘形地唱起歌來，作者即興即景作歌，用桂棹蘭槳時時擊碎水中的月亮，徐徐向上流劃去，這是多么美的境界啊! 然而作者仍然思懷不斷，眼前之明月清風引起了他的懷人之情，“望美人兮天一方”。這里顯然是以美人喻君主，從而表達出自己離國去君的悵惋情懷。客人知道作者此時之心，于是吹簫作和，簫聲與歌聲相互呼應，聲音在秋夜的冷濕空氣中回蕩……作者連續用了七個比喻，從各個方面淋漓盡致地刻畫出歌簫相和之聲的感人，極富感染力，周圍氣氛非常自然地完成了由歡到悲的轉折。

“蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：‘何為其然也?’”引出主客問答。以下的“客曰”一段當然是客人解釋簫聲悲涼的原因，主要是緊扣赤壁古跡和江上景色特點寫了兩個對照： 一是與赤壁相聯系的歷史人物和現實中的主客之比： 當年風云一時的曹操已經一去不復還，何況我等閑散失意之輩呢? 二是天地江海和人生之比：面對廣闊無垠的天地，悠悠不盡的長江，更使人感到人生的渺小短促，不禁悲從中來。這段行文氣勢充沛，感情深沉，字字句句好像從胸中蹦跳而出，這是因為表面是客答，實際是作者的內心獨白，反映了他政治上遭受打擊后所產生的人生無常的消極情緒，而其所以設客作答是為了蓄勢，以便直逼下段主人的開導勸慰，使文章曲折而有波瀾，也更真切地反映了作者思想情感的發展過程。

第四段寫作者的開導，是全文的主旨所在，著重表達他“變”與“不變”的理論和“物各有主”的觀點。作者仍以眼前水月為喻，認為從“變”的角度去認識事物，“則天地曾不能以一瞬”;從“不變”的角度去認識事物，“則物與我皆無盡也”。進而說“物各有主”的觀點：“茍非吾之所有，雖一毫而莫取”，而“江上之清風與山間之明月”，“取之無禁，用之不竭”，完全可以盡情地享用。這種“變”與“不變”的看法，來源于莊子的相對主義。“物各有主”的說法表面上很超脫，究其實也仍然是一種放任自然忘情山水的避世思想。不過蘇軾的這種曠達態度，對否定人生無常的虛無主義思想具有一定的積極作用，而且，當時的蘇軾也只能靠這種理論來安慰自己，才能免使自己再消沉下去。

最后一段，“客喜而笑”，作者說服了客人，“洗盞更酌”，重又回到“飲酒樂甚”的忘情之中，“肴核既盡，杯盤狼籍，相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。”作者克服了內心矛盾，精神自由解放了，行動也就擺脫了一切拘束，恣意所適，任性而動。“不知”是未知，也不想知，這樣，又由悲而轉回到超然之樂，和開頭遙相呼應。

作者借主客問答，把自己被貶黃州后的思想發展過程詩化了。作者的匠心表現在賦之神脈上，以一條若隱若現忽即忽離的紅線貫穿全文。這條紅線即作者思想發展的軌跡： 始則即景而喜，繼則聞歌而悲，最后在主客對話之中對眼前之景進行哲理的思考，從而超然于物，無悲無喜而歸于樂。有了這條紅線，整個寫景、抒情、議論就顯得形散神凝，筆調揮灑自如。謝枋得《文章軌范》卷七評價此賦道：“此賦學《莊》、《騷》文法，無一句與《莊》、《騷》相似，非超然之才，絕倫之識，不能為也。瀟灑神奇，出塵絕俗，如乘云御風而立乎九霄之上，俯視六合，何物茫茫，非惟不掛之齒牙，亦不足入其靈臺丹府也。”就藝術風格和造詣而言，這評價是恰當的。