杜甫

堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。

聞君掃卻赤縣圖，乘興遣畫滄州趣。

畫師亦無數，好手不可遇。

對此融心神，知君重毫素。

豈但祁岳與鄭虔，筆跡遠過楊契丹。

得非玄圃裂，無乃瀟湘翻?

悄然坐我天姥下，耳邊已似聞清猿。

反思前夜風雨急，乃是蒲城鬼神入。

元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣。

野亭春還雜花遠，漁翁暝踏孤舟立。

滄浪水深青溟闊，欹岸側島秋毫末。

不見湘妃鼓瑟時，至今斑竹臨江活。

劉侯天機精，愛畫入骨髓。

自有兩兒郎，揮灑亦莫比。

大兒聰明到，能添老樹巔崖里;

小兒心孔開，貌得山僧及童子。

若耶溪，云門寺，

我獨何為在泥滓，青鞋布襪從此始。

“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”這是題畫詩的奇句。稱頌一幅畫的筆墨高超，不但不用概念化的語言，也不直接正面地說出，而是用一種天真的怪嘆方式表達出來。楓樹是不應生在廳堂之上的，可是居然生了;那江山還飄起一縷縷一團團煙霧，這不是可“怪”的嗎!

這幅山水圖是在畫了一幅《赤縣圖》之后，乘興又畫了的。滄州，不是具體地名，泛指山水幽勝之地。

畫師雖多，但真正的好手難逢。當時詩人還沒結識曹霸、韓干、韋偃這些唐代大畫家，劉少府(名劉單)大約是詩人當時所見過的最好的畫家了。因此詩人對著這幅山水障子，心神被折服了。他發現這位在奉先當縣尉(亦稱“少府”)的畫家所重視的不是其他，而是他的畫筆，他的素絹。因之，他才取得了祁岳、鄭虔以及楊契丹這些畫家所遠遠不如的成就。

祁岳，應即祁樂。岑參有《送祈樂歸河東》詩。從詩中可知祈是河東人，曾到驪山獻賦，但不被召見。岑參很贊美他的畫，但《畫錄》上評他“在李國恒之下”。楊契丹則是隋時的名畫家。鄭虔是杜甫的同時人，年長過杜。因當過廣文館博士，所以又稱鄭廣文、廣文先生。他是杜甫的至交，善長詩、書、畫。杜甫對他的畫沒講過什么推許的話，偶而提到了，也沒什么熱情。

下面且看詩人如何贊美這位遠離魏闕，完全得不到皇帝贊賞的畫家劉少府的作品。

“得非玄圃裂，無乃瀟湘翻”。玄圃，又作懸圃、縣圃、元圃，神話傳說中的仙境，在昆侖山上。《楚辭·哀時命》： “愿至昆侖之懸圃”。“玄圃裂”，有形容畫中山石的崢嶸、奇兀、嵯峨意;也有昆侖仙境被分割到畫面上之意。“瀟湘翻”，形容水態的波瀾洶涌。瀟湘，即瀟水和湘水。兩句極寫山水畫得高妙而筆意奇警和奔放。

詩人早年游過風景勝地天姥山(在浙江新昌縣東)，曾被那里的風光所陶醉，現在，畫中的山水使詩人的想象飛升，注目凝神，仿佛回到了舊游之地，聽見了那里的猿啼……

“反思前夜風雨急，乃是蒲城鬼神入。”前句暗中交待了所謂“新畫山水障”，乃在前天晚上，那正是個風雨大作之夜;詩人又借此發揮了想象，為什么風雨大作?有鬼神進入了蒲城(即奉先)，鬼神入城作甚?幫助畫家作畫。劉少府的作畫，仿佛有鬼神相助，那畫還能不好么?

“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣。”說的是一股天地混元之氣在障子上浮動，水氣未干，不是真的畫面未干，而是所畫之水流出，浸漬了障子。真宰，想象中天地的大主宰。如有誰上訴給真宰，使天地感動得落淚。這是“鬼神入”的發展。總之，通過寫劉少府畫這幅畫時有鬼神相助，連真宰知道了這幅畫也為之動容。此極贊其畫藝之精妙。

接著，詩人對畫中景物作了描寫。畫面上近有野亭，遠有雜花，時節正當春歸。江面上飄著孤舟，舟上站著位漁翁，暮色中似乎正在望著什么。水是深的，天是空闊的。那傾斜的岸邊，那水島的側旁，畫家畫得極精極細，仿佛秋毫可見。這兩句是寫畫面的空間感，上句言江天境界的闊大，下句說岸邊島側工筆細描的精微。一為遠景，一為近景。舜死蒼梧，二妃往哭，死于湘水，成為湘水女神，水上時聞鼓瑟之聲，這情景畫面上是看不到的，但湘妃哭舜，曾淚染竹斑，現在畫面上江邊那叢叢斑竹卻清楚可見，而且生長得還很茂密。這兩句一虛一實，從時間上拓展開來寫。

詩人描寫了畫的構圖，這是幅構圖復雜的畫，畫家肯定用了很大的功力，可以說，這還是幅集體創作，畫家動員了他的兩個孩子。兩個孩子多大?沒說，從口氣上看，應是兩個少年，他們都“揮灑亦莫比”。一個能在巔崖上畫樹，一個能畫出一位老和尚，和尚后面還跟著一個童子。從詩的結構上說，寫兩個孩子的“揮灑”，是對畫面的補敘，而放在這里補敘，目的在于引起下文，并借此發出感慨。

由于畫中不但有好山川、好景物，更有托身世外的山僧。于是詩人的想象飛馳，進入若耶溪、云門寺那樣的所在。若耶溪、云門寺，皆在今浙江紹興市，為風景名勝之地，詩人青年時南游吳越曾到過那里。人生的道路既然不平坦，充滿艱難，世界又很不干凈，那么“我獨何為在泥滓”?泥滓，借指塵世。這是詩人自問，答案是什么呢? “青鞋布襪從此始”，詩人產生了物外之想，要過隱士生活了。青鞋布襪，為隱士所服。看畫引起自己想作隱士，這不是真的要作隱士，而是在贊畫，是贊畫的美感作用和社會效果。

此詩在詩人的全部詠畫、題畫詩中，稱得上是一篇力作。全詩用筆飄灑自由，頓挫淋漓，有對畫面的描寫，有對詩人心態感受的描寫;寫了作畫過程，也寫了畫面細節;有對畫面的實寫，也有對畫面的虛寫;有對畫面空間布局的描寫，也有悠長時間的概括;有對作畫功夫和畫藝的稱贊，也有對畫面美感作用的展示。詩寫的是畫，詩本身卻也構成一幅無形的畫。

老杜《奉先劉少府畫山水幛歌》云： “反思前夜風雨急，乃是蒲城鬼神入。元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天應泣。”……窮本探妙，超出準繩外，不特狀寫景物也。([宋]黃徹《溪詩話》卷六)

(“堂上”句)唐突得妙! (鐘評) (“反思”兩句)追寫冥理，疑畏交集。(鐘評) (鐘惺 譚元春《詩歸》卷二十)

畫有六法： “氣韻生動”第一，“骨法用筆”次之。杜以畫法為詩法，通篇字字跳躍，天機盎然，見其氣韻。乃“堂上不合生楓樹”，突然而起，從天而下，已而忽入“前夜風雨急”，已而忽入兩兒揮灑，突兀頓挫，不知所自來，見其骨法。至末因貌山僧，轉云門、若耶，青鞋布襪，闋然而止，總得畫法經營位置之妙。而篇中最得畫家三味，尤在“元氣淋漓障猶濕”一語，試一想象，此畫至今在目，真是下筆有神;而詩中之畫，令顧、陸奔走筆端。(王嗣奭《杜臆》卷一)

見畫而思游名山，現題外。題畫詩開出異境，后人往往宗之。(沈德潛《唐詩別裁》)