《杜甫·江畔獨步尋花七絕句(其五)》原文與賞析

杜甫

黃師塔前江水東，春光懶困倚微風。

桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？

此詩作于上元二年(761)，當時，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。然年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每獨步尋幽，消遣世慮。目擊爛熳春花，爭艷斗奇，快何如之?然好景不常，凋謝有期，生命有限，時不我待，須臾垂暮，形同落英。復憶往昔，每每顛沛流離，饑寒交浸，出入于戰亂之中，掙扎于死亡線上。劫后余生，自憐命薄!獨步沉吟，愁腸郁結，情何以堪?然在群芳競妍之際，尚可舒展愁眉。此詩雖云尋花，實乃遣愁散悶，故隱藏著悲的情調。這里所選的一首，是七絕句中的第五首。它所側重表現的乃是桃花之美和詩人愛花、賞花的審美心理。

首先，杜甫為我們勾勒出一幅美妙的風景畫，高聳的黃師塔，呈垂直線，巍然屹立著;流動的江水，呈水平線，橫臥在大地上，構成了有縱有橫的幾何圖。塔，是靜止的;江，是流動的。畫面有動有靜，與巨大的幾何形相映襯，給人以壯美的感受。塔前、水東，標明了方位，這就為下句的風景描繪，提供了廣闊的空間。其中，“黃師塔前”句，在制造氛圍方面，尤為重要。陸游《老學庵筆記》云： “蜀人呼僧為師，葬所為塔，乃悟少陵‘黃師塔前’句。”呼僧為師，含尊重之意;葬僧塔底，足見尊之又尊。至此塔前，則崇敬之情，油然而生，這就是美學上的所謂崇高感吧。但僧亡塔在，卻在崇敬之余，夾雜著幾分悲愴之情。這樣，就使塔前風光頓生寂寞了。

然而詩人畢竟在尋春，故必須把著重點轉移到寫春上來。風和日麗，春光醉人，不覺困倦，且倚微風，用寄雅懷。詩人著一“倚”字，就把自己與大好春光融合為一，達到寓情于景，以景寄情的完美境界。

如果說，詩人尋春，是從總體上泛寫春光的話，那么，在泛寫之后，就必須轉入集中描寫。泛寫的是面，集中寫的是點。因而下兩句就著力寫桃花。在詩人筆下，桃花一簇，深淺放紅，然主人已歿，唯有寂寞相隨耳。若詩人不尋花至此，又有何人賞識?字里行間，流露出淡淡的哀愁。這與七絕句的總調子是合拍的。但此詩重點畢竟是寫愛花，故也縈繞著喜的氣氛。“可愛深紅愛淺紅”句，用了兩個愛字，兩個紅字，既強調了審美主體(杜甫)的愉悅感，又強調了審美客體(桃花) 的美及其美的品類 (深紅、淺紅)，并以反問的語氣作結，不僅饒有興味，而且由己及人，這就擴大了審美的范圍，強化了美感的效應。楊倫評道： “綺語令人欲死，疊用愛字有致”(《杜詩鏡銓》卷八)，可謂得其三昧。明王嗣奭云： “其五： ‘春光懶困倚微風’，似不可解，而于惱怕之外，別有領略，妙甚。桃花無主，可愛者深紅耶?淺紅耶?任人自擇而已。” (《杜臆》卷之四)如果說七絕句前四首是在分別描寫惱花、怕春、報春、憐花而流露出悲愁的情懷的話，那么，此首(其五)卻顯示出愛花、賞花時的喜悅之情。如此由悲入喜的描寫，出現了節奏的起伏變化，給人以新奇的美感。這種喜悅之情，并未戛然作結，而是自然而然地向后延伸;以致在下一首，達到了最高潮。如果缺少它，則就缺少一個必要的情感過渡，而顯得美中不足。因此，我們在欣賞此詩時，必須和前后幾首聯系起來，才可獲得一個完美的印象。