《常非月·詠談容娘》原文與賞析

常非月

舉手整花鈿，翻身舞錦筵。

馬圍行處匝，人壓看場圓。

歌索齊聲和，情教細語傳。

不知心大小，容得許多憐？

《踏搖娘》是起源于南北朝時代的一種歌舞性戲劇表演，流行于唐代，俗又訛稱為“談容娘”。崔令欽《教坊記》載之甚詳： “北齊有人姓蘇，皰鼻，實不仕，而自號為郎中。嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻，妻含悲訴于鄰里。時人弄之(表演這故事)，丈夫著婦人衣，徐步入場行歌，每一疊，旁人齊聲和之云： ‘踏搖和來，踏搖娘苦和來。’以其且步且歌，故謂之‘踏搖’，以稱其冤，故言‘苦’。及其夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。今則婦人為之，遂不呼‘郎中’，但云‘阿叔子’，調弄又加典庫(當鋪)，全失其旨。或呼為‘談容娘’，又非。”常非月生平不詳，只知他作過西河尉，《全唐詩》存詩一首。但就是他僅有的這篇作品，卻以取材的別致，和表現的出色，成為引人注目的一首唐詩。

《踏搖娘》這種歌舞劇有兩個角色，而主角則是一位能歌善舞，卻遇人不淑的女性。她的丈夫是個形貌丑陋、脾氣暴躁的酒鬼，官運不通，拿老婆作出氣筒。可知劇中女角好比“一朵鮮花插在牛糞上”，是最能夠博得觀眾同情的。詩一開始就描繪了這個劇中人給人美麗堪憐的形象：“舉手整花鈿，翻身舞錦筵。”錦筵是舞臺陳設，而一舉手、一翻身兩個動作細節，則暗示了那位女角色藝雙絕，實在可愛。劇場必定采聲四起。

但詩人接下去并不復述劇情，卻給讀者展示了看場熱鬧擁擠的情況： “馬圍行處匝，人壓看場圓。”這是一場露天表演，“行處” “看場”，即“劇團”扯開的場子。在最外圍，拴著一圈兒馬，想必是“劇團”的牲口，也許有觀眾托管的馬匹。而內圈則由觀眾密密匝匝地圍成，“壓”一作“簇”，形容人眾之多，煞是熱鬧。從這個陣容和場面，可想那表演一定是十分的精采了。

緊接著，詩筆一轉，又回到表演上來。如果說第一、二句寫的是演員的做功，這兩句則側重于說唱功夫。歌舞劇兼重唱與做，有色還須有色。而《踏搖娘》唱法特點是主角每唱完一段，后臺便要齊聲幫腔贊和，每當“踏搖和來(‘和來’二字當系泛聲無實義)，踏搖娘苦和來”的合唱一起，觀眾的情緒便激動起來，滿堂喝采。這就是“歌索齊聲和。”但細微的表情，還得靠女主角道白傳出，這時全場啞靜，洗耳靜聽。這就是“情教細語傳”了。這細語所傳之情不是別的，就是紅顏薄命，慘遭摧殘的苦情。而苦戲，較之悲劇或喜劇，都更能博得中國市井細民的同情之淚，這是文化史上的一個事實。所以詩人最

后借梁陳詩人之句慨嘆道： “不知心大小，容得幾多憐。” “大小”是個疑問詞，即“有多大”的意思(同類詞有“早晚”——多久，“多少”、“近遠”等)。二句充分表明了《踏搖娘》(即談容娘)這一苦劇產生的審美效果。

這首“詠談容娘”詩在藝術表現上的一個成功之處，就在于它不止著眼于表演本身，而適當地涉及了劇場的環境氛圍。不僅給戲劇史提供了寶貴資料，就詩論詩，也有烘云托月的作用。寫表演的詩句，被分割于首聯與頸聯，且各有側重。好比蒙太奇手法，先是演員亮相時的絕招特寫;繼而是觀眾與劇場外圍全景;然后回到舞臺，劇情已經進入高潮……。這樣寫，時空處理極為靈活，增大了詩的容量，增強了詩歌的表現力。