張先

乙卯吳興寒食

龍頭舴艋吳兒競，筍柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定。行云去后遙山暝，已放笙歌池院靜。中庭月色正清明，無數楊花過無影。

張先的詞作多寫“心中事、眼中淚、意中人”，而這首《木蘭花》卻風格別致。它寫于宋神宗熙寧八年(1075)寒食節。寒食在清明前二日，從寒食到清明，這是民間春游掃墓的日子。當時江南還有賽龍舟、蕩秋千的習俗，往往“不論貧富，傾城而出”，十分熱鬧。作者寫此詞時正閑居家鄉吳興，此時已是八十六歲的老翁了，卻也興致勃勃地與人一起出游，并描繪下一個個動人的場景。

上片用白描的手法，描繪白天水鄉郊野人們熱烈的活動場面。河里，小伙子們駕著輕快的小船比賽;岸上，姑娘們在柳林里成雙捉對地蕩秋千。一個“競”字，點出了龍舟飛馳、吳兒奮進的動人場面;一個“并”字，顯示少女們玩耍時活潑、歡快的情態。這是兩個特寫的鏡頭。再把鏡頭拉遠，只見郊野綠洲，踏青的游人絡繹不絕，采百草，賞風光，樂而忘歸。“拾翠”語出曹植《洛神賦》：“或采明珠，或拾翠羽。”原指采拾翠鳥的羽毛，后亦泛指婦女野外游春之事。“拾翠”、“踏青”，既給競舟、蕩秋千鋪設了背景，豐富了畫面的內容，又使眼前景象的視野變得更加開闊。以上四句，句句寫人，句句有景，如剪取了四個富有動態美的鏡頭，有主次又和諧地把它們組織在一起，形成一幅大的風俗畫。

下片用細描的手法，描寫靜夜里庭院的情景，也是對上片景象的延續和補充。上片寫到游人“暮忘歸”、“來不定”，自然地過渡到下片。一個“暮”字把時間推到傍晚，與“遙山暝”吻合; “來不定”的游人此時也如“行云去”了。于是，由熱鬧轉入寧靜，自郊野移入庭院。此時，院中白天的笙歌也早已停歇，熱鬧了一天的人們都已散去，顯得十分靜謐。整個庭院沉浸在清朗的月色中，柳絲輕飏，柳絮朦朦，消融在一片清輝之中……

這首詞的意境，上下片動景和靜景適成對比。上片寫動景，景象十分熱鬧;下片寫靜景，意境異常幽清。人去歌歇，鬧極而靜;“楊花過無影”，以動顯靜。寫夜靜，實際上是從側面來襯托白天游春的熱鬧，暗補了上片的內容，并且在詞的情韻上有余音裊裊之感。

這首詞不僅生動地再現了當時的民情風俗，富有鄉土氣息，同時也強烈地體現了一個耋耄老人對生活難能可貴的熱愛之情。更值得一提的是這首詞所創設的意境的審美價值。它既有鮮明生動的動態美，又有素雅朦朧的靜態美。特別是最后兩句，表現出作者刻意追求的一種美學趣味，歷來為人稱道。張先以善用“影”字聞名，他曾自矜地對人說： “‘云破月來花弄影’，‘嬌柔懶起，簾壓卷花影’，‘柳徑無人，墜風絮無影’，此余平生所得意也。”詞中“中庭月色正清明，無數楊花過無影”，與“柳徑”句意境相仿，甚至更有一種朦朧的詩意美。

張子野吳興寒食詞： “中庭月色正清明，無數楊花過無影。”余嘗嘆其工絕，在世所傳“三影”之上。(〔清〕朱彝尊《靜志居詩話》)

“張三影”已稱勝人口矣，尚有一詞云： “無數楊花過無影”，合之應名“四影”。(李調元《雨村詞話》)