蔣捷

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍。銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

蔣捷詞素以風格多樣著稱，這首《一剪梅》，雖是寫倦游思歸的客中愁緒，調子卻不低沉，而顯得明爽俊逸，輕柔可喜。

起句“一片春愁待酒澆”，寫愁意陡然而生，不能自解。“一片”，言愁之多，滿目皆是，無邊無際，這正同江上茫茫的視野相照應，自古以來，酒與愁結了不解之緣，有了愁便自然而然地想起酒，想借酒來澆愁。這里一個“待”字，多少傳出了急迫的心情，見得莫名的愁緒已擾亂了旅人的心境，他是急于要用酒杯來平衡內心的失重了。這種急切而單純的意念，簡直有如孩童一般。這里值得注意的是“春愁”二字。古典詩詞中，春愁是常見的主題，諸如傷春、怨春、惜春，或抒癡男怨女之情，或寓悼惜美好事物之意，大多寫得纏綿傷感，低回不盡。但作者于起句即點出“春愁”二字，使人一時難以揣其底蘊，這“春愁”在尚未展開之際還是抽象的，也許正因如此，我們看了這頭一句，感覺到的不是沉重(盡管用了“一片”來渲染)，反而覺得有幾分李白般的浪漫瀟灑。這也并非作者強自說愁，或許這時候，他自己也未意識到這愁因何而來，因而用“春愁”統而說之了。春風春雨，花開花落，本來最易惹人莫名傷懷。“江上舟搖，樓上簾招”，既照應題面“舟過吳江”，又點出舟中人觸目所感的由來。一“搖”一“招”，乘船的動蕩感頓出。因小船在浪中搖擺，而更顯得酒幌子(簾)飄動得厲害;因小舟搖搖，酒簾飄飄，而導致“中心搖搖”，一片莫名的愁緒兜上心來，而酒意也在酒簾的撩撥之下愈趨高漲。接下去“秋娘渡與泰娘橋”一句，表面看來不過介紹了兩處經過的地名，其實是借此暗示舟行江中，已過了許多渡口和橋穹，借此一筆帶過，深得疏密之要。同時，在渡與橋的稱謂上，我們還可以窺探到作者意識的流動——“秋娘渡”與“泰娘橋”，多么美的名字!稱名而想其容，這嬌媚的“秋娘”、“泰娘”，怎能不令人想到“笑渦紅透”、“軟語燈邊”(蔣捷《賀新郎》)的可愛的閨人?因此，這里的“秋娘渡與泰娘橋”，與其說是吳江一帶實有的景致地名，倒不如說是作者的意念附會。蔣捷《行香子·舟宿間灣》詞有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句，用意亦同。以美女名其地，不過是一種借景抒情的手法而已。“風又飄飄，雨又蕭蕭，”接連兩個“又”字，有一種紛至沓來、揮不去、斬不斷的迷亂之感，這外景正投合離人因思念家眷而引起的惆悵之情。

過片“何日歸家洗客袍”，暗接上片因風雨而強化了的思家之情。至此，“春愁”已經漸次展現而具體化。“何日”，是自問，也是期待。什么時候才能回到家中，洗去客袍上的征塵，結束飄泊不定的生活呢? (蘇軾《試院觀伯時畫馬絕句》詩： “亦思歸家洗客袍”。)“銀字笙調，心字香燒”，是作者想象中的與閨中人相伴廝守的情景。調弄起鑲飾有銀字的笙，燃點起制成篆文“心”字形的香，夫唱婦隨，兩相娛悅，這氣氛是何等溫馨怡樂。笙而“銀”字，香而“心”字，富麗妍倩，極寫家居生活的甜蜜。這甜蜜愈濃，則“何日歸家洗客袍”之念也愈切，憾也愈深。“流光容易把人拋”一句，從溫馨的想象中又回到風雨飄搖的舟中，面對現實不禁發出一聲深長的喟嘆。接著“紅了櫻桃，綠了芭蕉”二句，緊承上句，把抽象的“時光”，化為鮮明的視覺形象。春末夏初，櫻桃逐漸紅熟，蕉葉從淺綠轉為深綠。作者借顏色的轉換，生動地描繪出春去夏臨這樣一個時序變遷的過程。自然界的一切都在無聲無息之中默默更替，那么人又怎能不變呢?由這一點生發開去，則有了對閨中之人花容易衰，青春難再的惋惜;同時也為春光匆匆將盡，自己不能及時與家人團聚而深感遺憾。這便是“流光容易把人拋”之嘆的底蘊，也是對起句“一片春愁待酒澆”的遙承和深入展示。

這首詞節奏輕快，音樂性強，充分體現了《一剪梅》的詞調特點。淡淡的憂愁籠罩全篇，但憂而不傷，愁而不凝。“風又飄飄，雨又蕭蕭”的飄灑，“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的鮮麗，使得這種春愁獨具魅力。它如林間婉轉的黃鸝啼鳴，又如飄散在月光下的小夜曲。