《隋唐五代宋清詩詞·隋唐詩歌·韓愈·李憑箜篌引》鑒賞

(樂府詩)

李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李憑，是一位儀容質(zhì)樸的黎園女弟子，時稱“李供奉”，以善彈箜篌出入朝廷，蜚聲朝野。當(dāng)時就有不少詩人作詩贊美她的絕技。(如顧況的《李供奉彈箜篌歌》、楊巨源的《聽李憑彈箜篌詩二首》等)。他們都以律絕短章形式予以贊頌。而李賀則以仿古樂府詩體，用浪漫方法來描寫，別開蹊徑，成為杰作。

“箜篌”(kōnghóu空侯)，是一種古樂器，屬于彈撥之樂，有臥式和豎式兩種。此是在東漢時，從西域傳入的“豎箜篌”。其形制是：體曲而長，二十三弦，抱在懷里，雙手配合，一齊彈奏。李憑是唐代此時的彈奏高手。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見她的身價之高。

“引”，古代樂曲體裁的一種，有序奏之意。《樂府詩集》的《相和歌辭·瑟調(diào)曲》中，錄有《箜篌引》。

原 詩：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

【詮 釋】

[注]吳絲蜀桐，吳地產(chǎn)蠶絲，蜀中產(chǎn)桐木，均為制造箜篌的良材。這里用作代稱，以贊美李憑所用之箜篌。

張高秋，張，彈奏。古人稱奏樂為“張樂”;一說，彈奏前，緊緊弦，稱為“張”。高秋，即深秋。《歲華紀(jì)麗》云：“九月曰高秋，亦曰暮秋”。

頹不流，頹，凝滯;不流、不飄動。頹不流，指云停著不飄動了。語本《列子·湯問》句：“聲震林木，響遏行云。”

江娥啼竹，江娥，即“湘娥”。湘水女神，娥皇、女英。她倆原是舜的兩個妃子，傳說舜南巡時死于蒼梧之野，兩妃追至湘水岸邊，朝南啼哭，灑淚于竹，遂成“斑竹”，并投水而成神。

素女，神話中的“霜神”，善鼓瑟，其音悲切。《史記·封禪書》有句云：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲帝禁不止。”“素女愁”，即用此典。

中國，即“國中”，此指京都長安。

[譯](李憑)扶著吳絲蜀桐制成的精美箜篌，于九月暮秋季節(jié)時彈了起來，那空山上的云朵為美妙樂聲所感動，停著不動了;那湘水中的帝妃——女神，天庭里的多愁善感的素女，也為弦聲所染，正在發(fā)愁。這美妙的弦聲，是從什么地方來的呢?正是京都長安梨園子弟李憑扶著豎箜篌在演奏呢。

接著兩句，正面描寫樂聲：

【賞 析】

這四句詩，作者作了精心的安排：首句寫琴。從箜篌的構(gòu)造精良著筆，借以襯托彈奏者的技藝高超。二、三兩句寫樂聲。以實寫虛，亦真亦幻，巧妙地描繪了無形、無色的音樂形象。再后一句寫人，指明彈這美妙之樂的人是京都高手李憑。詩歌通過這樣先寫琴，后寫聲，再寫人，層次分明地為全詩交待了人物、時間、地點，其方法是穿插進行，不顯板滯，并收到了這樣的一個開篇效果：突出樂聲，先聲奪人。如果我們將它加以細細品味，就可獲知，此乃詩人之匠心所在。

原 詩：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

【詮 釋】

[注]昆山，即昆侖山。傳說這里是美玉的產(chǎn)地。“玉碎、鳳叫”，都是形容音響的清脆激越。

芙蓉泣露，形容曲調(diào)的悲戚嗚咽。芙蓉，荷花之別稱。

香蘭笑，形容樂音輕快。

[譯]美妙的彈奏，像昆山玉碎那樣激越，又如鳳凰鳴叫那樣清亮引人;在嗚咽時卻如帶露荷花在悲泣;于輕快時，又像香蘭在含笑舒放。

【賞 析】

這兩句詩，是詩人用來具體刻劃箜篌音樂是如何美妙的。上一句寫高彈，下一句寫低奏，高低錯落有致。詩句雖然簡約，卻承著上段，著重描繪了樂聲的起伏多變：“昆山”句，以聲喻樂;“芙蓉”句則以形寫聲，都在努力渲染樂聲的美妙動聽。它不僅可以耳聞，而且還可目睹，真是有聲有神，又兼有形了。詩人把一椿無形的音樂印象，藝術(shù)地具象化了，非大手筆莫能為也。

原 詩：

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

【詮 釋】

[注]十二門，指長安。當(dāng)時該城東西南北各有三門，故云“十二門”。

融冷光，樂聲的和美能夠銷融秋天的肅殺之氣。

二十三絲，豎式箜篌有二十三根弦。此指樂聲。

動紫皇，感動了天神。紫皇，即天帝。是道教稱天上最尊之神為“紫皇”。據(jù)《太平御覽·秘要經(jīng)》云：“太清九宮，皆有僚屬，其最高者稱太皇、紫皇、玉皇。”

女媧(wā娃)，古代神話傳說，女媧煉五色石以補蒼天。典出《淮南子·覽冥訓(xùn)》。

逗，引出來。

[譯]長安全城的寒光冷氣，都為李憑的和美箜篌聲消融了去;不僅如此，豎箜篌上的這幾根弦兒還有更大的威力呢，居然感動了位之最高天的天帝和深居內(nèi)宮的天子(“動紫皇”，語含雙關(guān)，兼指天帝及天子)。

更可怪的是，那美妙之音樂竟然弄得正在煉五色石補天的女媧，也著了迷，忘了自己職責(zé);使天受到驚動而石破，引出了滂沱秋雨，傾盆而下。

【賞 析】

從第七句開始至詩尾，共計八句，詩人從正面描寫轉(zhuǎn)入側(cè)面烘托，主要是從音響效果方面著手進一步摹寫李憑所彈箜篌曲調(diào)的震撼心魂的巨大力量。先寫人間近處所受到的影響(“寒光銷融”了等)，再寫遠上高天，天帝、天廷也被震動了。這種說法，不免有點“夸大其詞”，過分夸張了。但是，卻有藝術(shù)的真實感。試想：當(dāng)你沉醉于某種氣氛中時，你就會忘記周圍的冷或熱。用“紫皇”，不用君王、天子之類的詞，手法巧妙，是由詩的承上啟下的過渡需要而選取的。這樣，便于自然地從人間擴展至天界，為下文作了準(zhǔn)備。

由人間寫上天界，其幻想引發(fā)的媒介是什么呢?就是李憑的美妙樂聲。正因為它美到了極點，刺激了詩人的想象神經(jīng)，逗出了大量的幻想。而且，這個幻想還在發(fā)展下去——下邊兩句又從天上降到了神山。

原 詩：

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

【詮 釋】

[注]上句用了《搜神記》中“兗州神嫗成夫人”之事，其卷四載曰：“永嘉中，有神見兗州，自稱樊道基。有嫗號‘成夫人’。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”嫗(yù預(yù))，婦女的通稱。

下句“魚跳、瘦舞”，意謂異類也受感動而起舞。這里活用了這樣兩個典實：《荀子·勸學(xué)》：“瓠巴鼓瑟而沉魚出聽”;《列子·湯問》：“瓠巴鼓瑟而鳥舞魚躍。”

[譯]這是說人們沉醉于迷人的音樂中產(chǎn)生夢幻境界：李憑進入神山傳絕技給神嫗成夫人，從而驚動了仙界;而這樂聲，不但感人、感仙，還能感物：連那無知的老魚和瘦蛟聽了這音樂，也樂不可支，躍出水面，騰空而舞。

【賞 析】

詩歌的結(jié)尾，竟將樂聲傳上了月宮，詩人則用了更奇特的想象，作了進一步的烘托。至于“吳質(zhì)”到底是誰?注者中有異說，多數(shù)認(rèn)為，吳質(zhì)，即吳剛(或“疑即吳剛”)，依據(jù)是《酉陽雜俎》卷一有載：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創(chuàng)隨合。人姓吳名剛，西河人，學(xué)仙有過，謫令伐樹。”也有認(rèn)為吳質(zhì)非即吳剛。因為，在李賀之前的詩賦里，只有“月中桂”一說，但未見“吳剛斫桂”。唐·趙蕃和楊真弘都有《月中桂樹賦》，但都未提及吳剛。詩中的吳質(zhì)，可能另指他人。

原 詩：

吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

【詮 釋】

[注]吳質(zhì)，即吳剛，質(zhì)是他的字。神話中在月中砍桂樹的吳剛。

寒兔，即月亮。月中有斑斑點點的黑影，古代神話就認(rèn)為月中有兔與蟾蜍。“露腳斜飛”，古人誤以為露水是像雨一樣從天上降下的，故有此說。

[譯]李憑的箜篌一直彈到深夜，連月宮中砍桂的吳剛，也在聆聽，竟入了迷，忘了睡覺;那桂樹下的玉兔，也在傾聽，如狂似癡地欣賞入神，竟然冷露滴在身上，也不在意。

【賞 析】

這首詩的最大特點，是通過“以典喻樂”的手法，運用奇特的想象和極度夸張，形象鮮明地描繪了音樂的形象性，塑造了一個天上人間，神、仙、人、物雜陳的藝術(shù)境界，讓讀者不自覺地進入了美妙的光怪陸離的音樂王國。

《昌谷集注》作者清人姚文燮，對于李賀此詩有一段評議，似有啟迪，特錄于此：

吳之絲，蜀之桐，中國之憑，言器與人相習(xí)。“中國” 二字，鄭重感慨。天寶末，上好新聲，外國進奉諸樂大盛。今李憑猶彈中國之聲，豈非絕調(diào)?更兼清秋月亮，情景俱佳。至聲音之妙，“凝云” 言其縹緲也; “江娥” 言其悲涼也，“玉碎鳳鳴”，言其激越也，“蓉露蘭笑” 言其幽芬也。帝京繁艷，際此亦覺凄清。天地神人，山川靈物，無不感動鼓舞。即海上夫人，夢求教授; 月中仙侶，徙倚終宵。但佳音難覯，塵世知希。徒見賞于蒼玄，恐難為俗人道耳! 賀蓋借此自傷不遇。

(見《三家評注李長吉歌詩》)