詩詞鑒賞《兩宋詞·揚無咎·柳梢青》揚無咎

揚無咎

茅舍疏籬。半飄殘雪，斜臥低枝。可更相宜，煙籠修竹^①，月在寒溪。亭亭佇立移時。判瘦損、無妨為伊^②。誰賦才情，畫成幽思，寫入新詩。

注釋 ①修竹：細(xì)長的竹子。②判：分開，截然不同。伊：彼、她。第三人稱代詞，多指女子。

鑒賞 揚無咎是南宋名士，他的一生頗具傳奇色彩。他不愿依附奸臣秦檜，遂終身未仕，隱居于清江，過著平淡的生活。本篇就是此間所作，全詞借雪景表達(dá)出對戀人的思念，語言清倩，極富韻致。

上闋側(cè)重寫景。“茅舍疏籬”，點明了作者的居所，其住宅樸素、簡雅，有農(nóng)家風(fēng)情，能甘心生活于此的人，一定有著五柳先生的風(fēng)范，不流于俗。“半飄殘雪”語出新奇，不是飛雪，而是近“殘”，暗含雪之將息，“半”字表明雪時飄時止，幾近消逝。此時雖有雪花飄搖，卻折射出雪霽之景。微雪無聲無息，給幽靜的小舍增添了一分詩意。試看冬樹，已是銀裝素裹，雪花“斜臥”枝條。此句采用了擬人的修辭手法，富含情趣。樹枝雖被壓低，卻不給人以壓抑感，雪樹交融的溫情脈脈正符合“逃禪老人”心靈鑄就的世界圖景：靜逸、清新、平和、淡美。

前三句已經(jīng)營造出一種詩意的空間，而“可更相宜”又遞進一層，給這小居增添了新意。細(xì)看去，原來有修竹、明月的聯(lián)袂：“煙籠修竹”寫出了竹林的縹緲情韻;“月在寒溪”共享著夜的溫存，雪、竹、月、水巧妙交融，使簡陋的“茅舍疏籬”也頓生光彩。如此美景，如此愜意，卻無佳人共賞，可堪遺憾，可謂失意!

由景生情，下闋作者自然轉(zhuǎn)入感懷。“亭亭佇立移時”是作者的自畫像，在這寂靜的雪夜，他在獨自等待，徘徊多時，猶未離開。他在等待誰呢?“判瘦損、無妨為伊”，答案顯而易見，他在等待戀人的歸來。他甚至愿意為等待而“瘦損”，這與柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”(《鳳棲梧》)可謂異曲同工，都是癡情人，甘心為愛付出一切。詞人田為甚至愿意“拚卻一年憔悴、待春歸”(《南柯子·春思》)，對作者而言，可謂愿“拚卻一年憔悴、待伊回”，其中真心可知。

“誰賦才情”三句富含哲理，值得玩味。詞人本善書畫，又工于詞，人稱“逃禪三絕”，此時他依舊在追問：“誰賦才情”才能讓他把不盡的相思寫入新詩?他追求“我手寫我口”，希望把自己的相思描繪得真實、完美，最大限度地吻合本心，而這也正是“言不盡意”和“得意忘言”論辯的癥結(jié)所在，究竟能否做到?其實不必深究，繼續(xù)在筆墨紙硯間寄托相思足矣。全詞在溫存與浪漫中收筆，帶給讀者無限的回味。

全詞語言淡雅，畫面精致，作者表達(dá)的是一己相思，卻欲擒故縱，以美景反襯人的形單影只，達(dá)到了淺語長情的藝術(shù)效果。(張雅莉)

溪橋深翠圖 【清】 方琮 廣東省博物館藏

鏈接 宋代小品畫盛行。中國畫中一種幅式較小或形式較簡的繪畫作品，謂之小品。其名源出佛經(jīng)，佛家稱其經(jīng)典，詳者為大品，略者為小品。中國畫小品盛行于宋代，一說為屏風(fēng)上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅，圓形的常以紈扇嵌入;一說為壁畫的粉本(畫稿)，雖小而不輕心率意。徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。又一說為燈片和窗紗上用的飾圖。其說雖繁，但指一種小型畫作則是一致的。現(xiàn)存的宋人冊頁、團扇等便屬此類。宋人小品具有小中見大、雋永精致的藝術(shù)特色，可視為宋代繪畫的縮影。

柳梢青

揚無咎

屋角墻隅。占寬閑處，種兩三株。月夕煙朝，影侵窗牖，香徹肌膚。群芳欲比何如。癯儒豈、膏粱共途^①。因事順心，為花修史，從記中書^②。

注釋 ①癯(qú)儒：隱居山澤、瘦弱清廉的學(xué)士。膏粱：泛指精美的食品，指驕奢淫逸的習(xí)性。膏，肥肉。粱，細(xì)糧。②中書：皇宮中的藏書，亦特指宮中記事的書。

鑒賞 揚無咎一生隱居不仕，安于寧靜致遠(yuǎn)的生活。除了品質(zhì)高潔，還擅長書畫，工于詞章，真可謂難得。全詞詠梅，作者以精妙的手法勾勒出梅的氣質(zhì)和神韻，筆法幽美，格調(diào)清新，宛若一幅沖淡的水墨圖，深得“詞中有畫，畫中有詞”的興味。

宋劉克莊云：“藝人至者不兩能，善畫者不必妙詞翰，有詞翰者類不工畫。前代惟王維、鄭虔兼之。維以詞客畫師自命，虔有三絕之名。本朝文湖州、李龍眠亦然。過江后稱揚補之，其墨梅擅天下，身后寸紙千金。所制梅詞《柳梢青》十闋，不減《花間》《香奩》及小晏、秦郎得意之作。詞畫既妙，而行書姿媚精絕，可與陳簡齋相伯仲，頃見碑本，已堪寶玩，況真跡乎?孟芳此卷，宜顏曰逃禪三絕。”(《后村先生大全集·題揚補之詞畫》)可見這首詞的確價值獨特，值得玩味。

開篇三句點明了梅花的生長環(huán)境。“屋角墻隅”，表明其位處偏僻，拒絕喧鬧;“占寬閑處”，暗含種梅并非刻意而為;“種兩三株”，顯示梅花不多，僅是幾枝芳菲。兩三株梅花，在清幽的小院，在寂靜的角落，悄然生長，孕育芬芳，梅生天然，主人的風(fēng)雅自適可見一斑。

“月夕煙朝”一語概括了一天的時光，日新月明，清風(fēng)拂面，梅影斜映疏牖，梅香飄出窗前。古人云：“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”(杜耒《寒夜》)的確，小屋因有了梅花，便多了日影流暖，月影婆娑，使單調(diào)的小屋有了明快和動感，增加了些許詩意和婉轉(zhuǎn)。作者獨隱清江，有此佳梅陪伴，可無憾矣!難怪作者曾有跋語：“《柳梢青》十首，平生與梅有緣，既畫之，又賦之，自樂如此，不知觀者以為何如也。老境對花，時一歌之，豈欲投他人耳目，非知音者不可以示也。”(明朱存理《鐵網(wǎng)珊瑚》卷一一)，作者雖沒達(dá)到宋代林逋“梅妻鶴子”的癡癖境界，卻也具有一種真雅風(fēng)流。

四梅圖(之四) 【宋】 揚無咎 故宮博物院藏

由“群芳”二字，作者轉(zhuǎn)入議論。“欲比何如”猶言“欲比不如”，梅的高雅氣質(zhì)使群芳望塵莫及，寫花是為了喻人，那么自己呢?作者的回答是“癯儒豈、膏粱共途”。“癯儒”是作者的自比，“膏粱”代指那些驕奢庸俗的子弟，結(jié)合當(dāng)時的社會現(xiàn)實，應(yīng)是指偏安江南、沉溺歌舞升平的南宋權(quán)貴。作者看不起他們的所作所為，不愿隨波逐流，不愿阿附奸佞之輩，所以選擇了退隱，獨善其身，守住內(nèi)心的精神家園，與喪權(quán)辱國、賣國求榮之輩徹底劃清界限。所以，作者“豈”肯與之“共途”? 至此，作者的形象自現(xiàn)，梅花即人，人即梅花，作者與梅在玉潔冰清、高潔自適中完美統(tǒng)一。

“因事順心”語含蘊藉，需要仔細(xì)體味。“因事”“順心”，表明了作者現(xiàn)在不是完全地“順心”，還有一些愁思夾雜心間，影響著自己的情緒，它們究竟是什么呢? 自然是指那個慘淡的社會，作者選擇退隱并不是性情至此，實乃身處亂世的無奈之舉。如果此時是江山錦繡，天下太平，他是希望大展宏圖、有所作為的。而今，理想與現(xiàn)實相去萬里，詞人倍感不順，幸好還有梅花相伴，使自己不會過于孤單。梅花不流于俗，任憑時代變遷，兀自孤高傲寒，這恰是作者的人生哲學(xué)。結(jié)尾處作者發(fā)出心語：“因事順心，為花修史，從記中書。”等到“順心”的時刻，他愿意為梅花修史，使之千古流傳。

全詞寫梅，卻無一“梅”字，但處處顯出高潔、素雅的梅花之韻，可謂筆力高俊。作者以梅自比，蘊涵真意，表達(dá)了自己出世與入世的矛盾心境。(張雅莉)

集評 清·錢曾：“古人鮮有畫梅者。五代滕勝華始寫《梅花白鵝圖》，而宋趙士雷繼之，又作《梅汀落雁圖》。厥后邱慶馀、徐熙輩，皆傅五采，仲仁師起于衡之華光山，怒而掃去之，以濃墨點滴成墨花，加以枝柯，儼然如疏影橫斜于明月之下。逃禪老人揚補之又以水墨涂絹出白葩，尤覺精神雅逸，梅花至此，蓋飄然不群矣。”(《讀書敏求記》)卷三下宋伯仁《梅花喜神譜》二卷注引潛溪先生)

鏈接 揚無咎《四梅圖》與“圈花法”。揚無咎是南宋時期著名的畫家，工畫水墨梅竹、水仙，尤擅長墨梅，現(xiàn)藏于故宮博物院的《四梅圖》是揚無咎在乾道元年(1165)所作，畫卷分四段，分別描繪了梅花含苞、待放、盛開、殘敗時的不同景象。揚無咎的梅花并不過于重視梅花的形和色，而是更強調(diào)梅花的情與意，借以抒寫梅花深涵的意蘊，所以，在他的筆下，梅花多純用水墨繪成，梅干時露飛白，瘦勁有力，花瓣白描雙勾，以濃墨點出蕊、萼，這就是他所開創(chuàng)的“圈花法”，在畫史上影響很大。