詩詞鑒賞《唐宋五代詞·李珣·漁歌子》李 珣

李 珣

楚山青，湘水淥。春風澹蕩看不足^①。草芊芊^②，花簇簇^③。漁艇棹歌相續^④。信浮沉^⑤，無管束。釣回乘月歸灣曲^⑥。酒盈樽^⑦，云滿屋。不見人間榮辱。

荻花秋^⑧，瀟湘夜。橘洲佳景如屏畫^⑨。碧煙中，明月下。小艇垂綸初罷。水為鄉，蓬作舍^⑩。魚羹稻飯常餐也。酒盈杯，書滿架。名利不將心掛。

柳蔭垂釣圖 顧頤

注釋 ①澹蕩：水波動蕩起伏的樣子。②芊芊：綠草茂盛的樣子。③簇簇：花團叢聚的樣子。④棹歌：船歌，漁歌。相續：此起彼伏的樣子。⑤信：隨意。⑥灣曲：河水或溪流的彎曲避風處，港灣。⑦盈：滿。⑧荻花：蘆花。⑨橘洲：橘子洲，湘江中的江心沙洲，在今湖南長沙市境內。⑩蓬：茅草。舍：屋舍，房屋。

鑒賞 自《楚辭·漁父》中漁父一曲歌吟之后，“滄浪之水清兮，可以濯我纓;滄浪之水濁兮，可以濯我足”遂成為后世無數騷人墨客藉以抒泄隱逸情懷的成語，而“漁父”這一形象也確立了古典詩詞中寓指隱逸高士的象征意義。李珣的這兩首《漁父》詞，亦表現了這一題材和情感。作者托漁父之閑適，以見作官受祿者終日塵老為不如也。

這兩首有一個共性，都在上闋極力描繪瀟湘之地富有詩情畫意的景色，蓋亦緣乎《楚辭》之境?

第一首詞作重點表現的是楚湘的春日勝景，著力突現了山水之“青”與“綠”。“楚山青，湘水淥”，在視覺上給人以明麗鮮亮、春意盎然之感，眼前的這一切都是大自然“澹蕩春風”的恩澤與賞賜。在澹蕩春風的吹拂下，山青水綠，桃紅柳綠，“草芊芊”，“花簇簇”，人行其間，直有山陰道上，目不暇接的喜悅。難怪詞人會情不自禁地寫下了這樣一句：“春風澹蕩看不足!”其實，“看不足”的還不只是大地上的春景，更有詞人對春風飽含深情的無盡遐思。和風習習，拂面不寒，似乎身體的每一個毛孔都可以盡情地享受著這和煦的愜意……也許這才是詞人對春風“澹蕩”最深切的感受吧!

第二首詞寫景的重點則在于表現瀟湘水云的迷離朦朧之美。如果僅看開頭的兩句“荻花秋，瀟湘夜”，無疑又會引發太多的悲秋之慨，但是，在這首詞作中，李珣并沒有把秋日的瀟湘表現得象傳統那樣凄迷哀婉，卻以最明媚艷麗、最富有詩意的語匯將其描寫得如夢如幻。“橘洲佳景如屏畫。碧煙中，明月下，小艇垂綸初罷。”橘洲，即橘子洲，洲上遍植橘樹，一到秋天，放眼望去，在碧綠的橘樹葉映襯下，紅彤彤的橘子煞是壯觀，真是一幅天然的屏風畫。這樣的境界，豈不正是蘇軾所說的“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時”(蘇軾《贈劉景文》)。對于橘子洲頭“橙黃橘綠”的美景，作者又用“碧煙”“明月”這兩個意象增加了朦朧感、神秘感，舟行湘江之上，透過氤氳的碧煙、朦朧的月色，看著橘子洲頭的“橙黃橘綠”，不僅有人在畫中游、更有人在仙界居的夢幻之感。

上闋的寫景，最終還是歸結到下闋的抒情寫意。在如此迷幻優美、極富詩情畫意的境界中，人的活動也與之水乳交融，一切盡顯悠閑散淡、豁達瀟灑。綜觀兩首小詞，主要寫到了垂綸和讀書這兩件事。這本也是隱士生活中最為常見的事情，但在李珣筆下寫來，卻是搖曳多姿、舒適自在。究其原因，實在是作者抓住了《漁父》詞的本旨和要領，把主要的筆墨和精力集注在詞中主人公精神世界的開掘上。物質的貧乏并不能掩抑精神上的豐富與舒適自由。雖然是“魚羹稻飯”這樣的粗茶淡飯，住的只是茅舍，一切簡樸之至，然而主人公卻是如此的安貧樂道，如此的愜意。個中原因只在于一個字“信”。何謂“信”?“信”，即隨意遂性，一切縱情而為，不受任何外物的約束，沒有名利的牽絆，也沒有人間榮辱的羈縛管束，可以縱情歡飲，可以駕艇垂綸，也可以閑來唱讀滿架藏書。

“小艇垂綸”“棹歌相續”“乘月歸灣”，這是漁父垂釣過程的再現，在詞人的筆下表現得極為隨性自在。相對于駕舟垂釣，茅舍中的讀書生活就完全屬于隱逸文士的生活狀態。中國歷史上不乏文人隱居讀書的典故，其中西漢的揚雄因仕宦不得意，隱居閉戶著書，著《太玄經》，后世的文人都喜歡借以自況抒懷，如初唐詩人盧照鄰《長安古意》詩云：“寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。”李珣詞中的“書滿架，名利不將心掛”，不正是借此典故表達自己對這樣一種生活的無限向往嗎?

更為奇妙的還在于，詞作中還把“書滿架”與“云滿屋”“酒盈樽”組織在一起，人與自然，人與美酒，人與書籍，共同構筑了隱逸文人獨特的生活情趣，吸引著人們去作無限的遐想。(楊旭輝)

集評 李冰若：“‘楚山’三句，淡秀可愛。”(《花間集評注·栩莊漫記》)(評第一首)

劉永濟：“此亦以漁父自由為可樂也。”(《唐五代兩宋詞簡析》)(評第二首)

鏈接 五代畫家衛賢。衛賢，約生活在公元十世紀，京兆(今陜西西安)人，是南唐李后主時供奉內廷的畫家。《高士圖》是他傳世的唯一作品，原圖共6幅，依次表現了歷史上的六位高士：黔婁先生、楚狂接輿、老萊子、王仲孺、于陵子和梁伯鸞，前5幅均已佚失，今有最后一副描繪梁鴻、孟光的畫作存世。畫卷之首有宋徽宗趙佶的瘦金體題字“衛賢高士圖”，是北宋內閣藏品，卷中還有乾隆所書題記一段，為清廷內府舊藏，今藏北京故宮博物院。

五代時期山水畫的杰構——董源《夏景山口待渡圖》。董源是五代時期最負盛名的一位山水畫家，他的山水畫作“水墨類王維，著色如李思訓”，并形成了自己平淡天真的風格，宋代以后董源及其弟子巨然的畫風被推尊為南派正宗。《夏景山口待渡圖》是董源山水畫的代表作，畫面表現的是江南的山水風光，景色平遠幽深，渡艇東西往來，游客待渡于渡口。整幅畫誠如宋代畫家米芾在《畫史》中所贊譽的那樣：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干挺秀，咸有生意;溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”此畫原為北宋宮廷舊藏，宋徽宗《宣和畫譜》曾有載錄，后歷經元代畫家柯九思、明代畫家董其昌等人的收藏和題跋，清代入內府收藏，現收藏于遼寧省博物館。

五代著名畫家關仝的名作《關山行旅圖》。關仝，一作“關同”，長安(今陜西西安)人，早年師從著名畫家荊浩，刻意力學，時有“出藍”之譽。中年以后，他的山水畫參以王維的清遠之趣。《關山行旅圖》是關仝的代表作之一，畫面上描繪的是北方的景色，在高聳入云的危巖險峰和深邃的幽谷寒林中，山路蜿蜒，有行旅者行進其中，有騎驢者、負薪者、對語者……洋溢著北方山村的生活氣息。畫家用筆粗簡雄健，皴染凝重，富有堅實硬峭的質感和體積感，更顯出山石的突兀，峭壁萬仞，境界雄奇壯闊，真實地再現了秦嶺、華山一帶北方山川的自然景觀和氣勢特征。樹木有干無枝，極具荒寒之感，這些都是關仝山水畫的典型風貌。正如宋劉道醇在《五代名畫補遺》中所說的那樣，關仝的畫作“峰巖蒼翠，林麓土石，加以地理平遠，磴道邈絕，橋杓村堡，杳漠皆備”。原跡今藏于臺北故宮博物院。

巨然的名畫《秋山問道圖》。巨然是五代十國、北宋初的著名山水畫家，早年在南唐出家為僧，后隨李后主至汴京。他的存世名作《秋山問道圖》(今藏于臺北故宮博物院)，著意表現江南濕潤的山色，畫面上峰巒重疊，溪幽路細，草木華滋。尤其值得關注的是深山之中依稀可見的屋中人，他盤坐在蒲團上，面對秋山幽寂的景象，正向自然“問道”，在平淡之中顯現出佛家清凈無為的理想狀態，也使得畫面充盈著一股出塵的高雅意趣。