張志和詞《漁歌子》原文|注釋|譯文|翻譯|鑒賞

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

(據《彊村叢書》本《尊前集》)

這是一首風流千古、膾炙人口的名作，抒寫漁隱生活的淡泊情懷。張志和的《漁歌子》，原作共五首，是借鑒民間漁歌創作而成的。當時詞一出，和者甚多，后來編成一本酬唱集;不數十年后，其詞傳到日本，為嵯峨天皇及其臣下所酷愛而至于仿作，堪稱中日文化交流史上的一件盛事。尤其這第一首更為后世推崇，蘇東坡與黃山谷，都曾把其中的句子用于自己的詞中?？梢娖淞鱾髦畯V，影響之大。張志和也因這首小調而名傳后世。

張志和是唐肅宗時待詔翰林，做過左金吾衛錄事參軍。后因事被貶，遂絕意仕途。朝廷放還時賜給他一奴一婢，他把他們配為夫妻，取名“漁童”、“樵青”，自號“煙波釣徒”，放浪江湖，寄情山水，長期過著漁父式的隱逸生活。他不僅作為“逸士高人”而傾慕和醉心于大自然，而且作為詩人兼畫家，又善于欣賞和領略自然美景的真諦。這首《漁歌子》就是他長期倘徉于湖光山色之間積淀而成的審美意象，也是他的淡懷逸致與那煙波妙境相“同化”的結晶。

這首詞主要是寫人物的心境，但卻不是直抒其懷，而是托意于景，以畫言情，于煙波妙境中現出高情遠意。詞人選擇的時間是江南春色方濃、桃花汛泛起的時節，又恰恰是斜風細雨的當兒;捕捉的畫面，是浙江湖州西的西塞山一帶的美好景物。這是最富有孕育性的頃刻和空間。張志和以詩人的心，畫家的筆，水墨淋漓地描繪出一幅江南水鄉的“煙波垂釣圖”。他首先描寫了漁父垂釣的優美環境：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”。高處，西塞山青翠如屏，山前白鷺自由飛翔。一青一白，一靜一動，構成一幅清麗的畫面。低處，碧波清流，落英繽紛，還有那大口細鱗肥美鮮嫩的鱖魚，正在綠波中潑刺刺地嬉逐，又組成了一幅色彩鮮妍的畫面。這兩幅畫面又處于同一時間和空間，一上一下，一遠一近，一淡雅，一秾妍，便合成富有立體感的天然圖畫。處于畫圖中心的，則是頭戴“青箬笠”、身披“綠蓑衣”執竿垂釣的漁父。這漁父其實正是詞人的自我寫真，或者說他是借漁父以抒己懷。他身在這如詩如畫的境界中會是一種什么心情呢? 自然會被眼前的美景所吸引而陶醉，產生一種自然、淳樸的意趣和如魚得水的快感。更在此時，又飄來了斜風細雨。那山，那水，那桃花與鷺鷥，連同漁父自己，都籠罩在斜風細雨中，迷迷濛濛，縹縹渺渺，若隱若現。在這煙波妙境中垂釣，漁父多么自由自在，悠然自得，舒心愜意啊! 此時他所感受到的，已不止是對自然美的陶醉，而是別有一番情味，一種詩意美;他確乎領略了那煙波妙境的真意，體驗到反樸歸真、與自然同化的心靈自由和精神超脫的幸福。你看，“斜風細雨不須歸”，這不正是他對美的發現、對理想境界的執著嗎?通篇二十七字，其中二十四字寫景，而景中融情;只有“不須歸”三字，閃出理智之光，作出審美判斷，可謂“點睛”之筆?！靶憋L細雨不須歸”，乃是漁父、也是詞人的內心自白： 我決心與山水共終老、與自然共同化! 詞以情景交融之語收束，余情蕩漾，凌空遠去，令人回味無窮。

這首詞在藝術表現上的一個重要特色，是“詩中有畫，畫中有詩”，人物的淡懷逸致與煙波妙境化合無虞。正如胡震亨稱道王維所說的：“以淳古淡泊之音寫山林閑適之趣?！?《唐音癸簽》)那意境，那情調，那音韻，與詞人的淡泊情懷是那么諧調、自然;作為詞人化身的漁父，在煙波妙境中垂釣，仿佛溶化在大自然中，完全反樸歸真。這樣，就以自然之美表現了詞人的人格美和精神美。當然，由于時代的限制，不免有回避現實的消極因素。但是，在那個黑暗、污濁的社會里，不求聞達，有“山林閑適之趣”，對于名利熏心之徒不啻是一幅清涼劑。所以，這首詞至今依然閃耀著清新，淳樸的光彩，給人以美的享受。