詩詞鑒賞《兩宋詞·陳與義·臨江仙》陳與義

陳與義

夜登小閣，憶洛中舊游。

憶昔午橋橋上飲^①，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。二十馀年如一夢^②，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

歸庵圖(局部) 【明】 倪瑛 遼寧省博物館藏

注釋 ①午橋：在洛陽南。②二十馀年：此時陳與義四十六七歲，二十年以前當是徽宗政和年間。

鑒賞 這首詞是《無住詞》十八首中的最后一首，大約寫在宋高宗紹興五年(1135)，集中抒發了陳與義回首一生時的萬千感慨，在藝術上也是臻于完美之作。

陳與義家在洛陽，不幸生于兩宋易代之際，悲劇性的歷史注定了他悲劇性的一生。他少懷壯志，且“天資卓偉，為兒時已能作文，致名譽，流輩斂衽，莫敢與抗”(《宋史·陳與義傳》)。稍長，即登上舍甲科，在東京任太學博士，一度失意后，很快又以《墨梅》詩見知于徽宗，授予符寶郎，且詩名大震。宋洪邁《容齋四筆》記載，陳與義“詩成，出示坐上，皆詫為擅場”，一時春風得意。然而好景不長，因為受王黼罷相的牽連而被貶為陳留酒稅。接著，大亂突至，奔徙于兵荒馬亂之中，飽嘗顛沛流離之苦，待朝廷立足稍穩時又再度受到重用，累遷至參知政事，晚年，辭官退居青墩僧舍，終老于無住庵中。

詞中，這位暮年老者，登高臨遠，撫今追昔，身世的大起大落，戰亂中的流離失所，幾度生與死的考驗，凡此萬端，詞人運用空靈的筆法自然流出。上片“憶昔”領起，二十年前的往事如在目前。午橋之上，也曾痛飲高歌、壯志躊躇。然而“長溝流月去無聲”，歲月無聲消逝，年華去之何速! 是景語也是情語。“杏花疏影里，吹笛到天明”，那幅詩情畫意的美景，那種悠然愜意的心態，淡淡幾語傳出，引人無限追慕。當然，那已是多少年前的舊事，而今早已如煙散盡。

下片“二十馀年如一夢”，直抒胸臆，從無限美好的回憶中醒來。“堪驚”一語，道出世事變幻之難料，不由得讓人回首心驚! 的確，在此二十年，詞人經歷了北宋的盛衰淪亡，滄桑變故，怎能不有大夢一場的感慨?接下來，詞人由發抒悲慨一變而為淡筆寫實，一個“閑”字，把萬般思緒收攏，看新晴，聽漁唱，想古今事，歸為曠達，至此，境界全出，正如陳廷焯《白雨齋詞話》卷一所說，“筆意超曠，逼近大蘇”。

全詞從追憶過去、反觀現實到洞察古今，自然渾成。他的自然之筆受到后人一致推崇，宋張炎《詞源》卷下稱此詞“真自然而然”;清彭孫遹《金粟詞話》亦稱：“詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率然無味。如所云絢爛之極，仍歸于平淡……若《無住詞》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’自然而然者也。”(張賀)

集評 宋·劉辰翁：“詞情俱盡。俯仰如新。”(《須溪評點簡齋詩集》)

宋·胡仔：“《簡齋集》后載數詞，惟此詞為優。”(《苕溪漁隱叢話后集》卷三四)

鏈接 詞的自然之境。自然即是不造作、不勉強之義，原是評詩之語，較早用“自然”一語評詞的，是宋末的張炎，其《詞源》卷下“令曲”條有云：“至若陳簡齋(與義)‘杏花疏影里，吹笛到天明’之句，真是自然而然也。”以后“自然”遂成為詞學批評中的一個普遍化的藝術標準。清初彭孫遹《金粟詞話》云：“詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率然無味。如所云絢爛之極，仍歸于平淡。若使語意淡遠者稍加刻劃，縷金錯彩者漸近天然，則骎骎乎絕唱矣。若無住(陳與義)詞之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，石林(葉夢得)詞之‘美人不用斂蛾眉。我亦多情無奈酒闌時’，自然而然者也。”清末沈祥龍《論詞隨筆》闡釋“自然”之意云：“詞以自然為尚，自然者，不雕琢，不假借，不著色相，不落言詮也。古人名句，如‘梅子黃時雨’‘云破月來花弄影’，不外自然而已。”可見，“自然”要求渾然天成，追求一種清新脫俗、不假涂飾雕琢的天然之美。但它也不廢棄“人工”，只是認為詞的種種藝術技巧都不該違背自然的原則，而應在抒情言志述事造境中追求自然之態，達到“人巧極而天工生”的高妙境界。(據王兆鵬、劉尊明《宋詞大辭典》)