《兩宋詞·柳永·雨霖鈴·寒蟬凄切》鑒賞

柳 永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節! 今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?



本篇為柳永的名作之一，主要寫別離之情，在傾訴難以割舍的離愁中，同時抒發平生遭遇的感慨。

《雨霖鈴》，唐玄宗時教坊大曲名，后用為詞調。“霖”，一作“淋”。據王灼《碧雞漫志》卷五：“《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬。棧道中聞鈴聲，帝方悼念貴妃，采其聲為《雨淋鈴曲》以寄恨’……今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”《詞譜》卷三十一載：“宋詞蓋借舊曲名，另倚新聲也。調見柳永《樂章集》，屬雙調。”此調一百零三字，上片十句五十一字;下片八句五十二字。各五仄韻，例用入聲韻。又名《雨霖鈴慢》。

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上片：臨別情景——黯然

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

頭三句既敘且抒，當陣雨乍停，秋蟬凄鳴之時，我們在長亭送別。此景此情，怎不動人心弦?下邊三句，是說在京城郊外設宴餞別。都城，京城，此指河南汴京。帳飲，在城郊設帷帳餞別。但是，在這即將遠別時刻，即使高級宴請，也沒有什么情緒了。何況蘭舟傳聲即將出發，欲留不得，更令人悽然惆然! 相傳魯班以木蘭樹為舟，故后世即用它為船的美稱，如“蘭舟桂楫”。

執手兩句，是說既執手又無言，雙雙淚眼相對，只聞哽咽歔欷之聲。作者以此進一步加濃離情的描寫。由“念”字作領，帶起的幾句，是從上片到下片的過渡，也是由當前情景向別后情景的過渡。去去，這一迭字，是表示越離越遠的意思。煙波，水波上彌漫著團團輕霧，江流一瀉千里，兩岸莽莽平川;暮靄，傍晚的云氣。沉沉，重重下壓，極言其深邃之意。其氣勢，一直沿汴河南伸至古代遼寬的楚地。真是無邊的秋晚景色，無垠的別離愁情。

這是上片所寫的將別與臨別的情景，約言之：黯然!

下片：設想別后情景——凄然

多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節! 今宵酒醒何處? 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?

這片開首兩句，是承接上片詞意的。按照詞學理論，這個接榫的最高境界是：“不欲全脫，不欲明粘”(劉體仁語)。這首詞在這里，正達到這個境界。全詞要旨是寫“別離”的，在此說“傷離別”，當然不會“全脫”;那么，是否“全粘”呢?也不是。因為，雖然仍在說“別離”，但它又把一時的、個別的情形上升至一般的、普遍的現象，成為具有永恒性的人生大事了。這樣就使這首詞的意義更大。

“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”這個佳句已成為千秋傳誦的名句，為什么?甚至有人竟將這句來代表整個柳詞呢?

我看它之所以吸引人，主要原因有四：一是酒醒即愁醒。因為“酒”只能麻醉一時而不能消除愁恨，一旦醒了酒，愁則更愁;二是“曉風殘月”，是一派凄清景色，也是最逗人相思之象，是最使人難堪之時;三是，只見夾岸垂柳，不見心愛之人，因而越遠念離人。這是由于楊柳作為別離的象征，已經深入人心，只要見其物，就會涌出離情別緒來;四是，這些話正說到人們的心坎里。因為人人都有別離之事，人人都有傷別的體驗，一旦有人道出，就會產生“同呼吸、共命運”之感，于是引起共鳴，也因共鳴而傳誦。

詞的最后四句說——

此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?

這里的經年，是指經歷一年或若干年。風情，是指一種深情密意。不必如有些解詞者所釋：“風情，是指男女風流一類的事情”。至于“良辰美景”、“千種風情”，原是值得人們欣賞流連之美事。但一個遠隔心愛之人，長期飄泊異鄉者，尚有什么心情去留戀、去欣賞呢，還不是一切等于虛設?何況，關山隔阻，時日遷延，后會無期，縱有千言萬語，又能朝誰訴說?唐圭璋的評語甚妙：“余恨無窮，余味不盡”!

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柳永此詞，一直被推崇為“宋金十大名曲”之一。的確，它在思想內蘊和詞藝技巧上都有若干可取之處。這里，著重說一點，即：反復點染，詞中有畫。

在這首長調中，作者以畫筆入詞，采取了不斷加皴，層層點染的手法，描摹了別離的場景、離人的情懷和人生哲理，把一個將別、臨別和別后的三段式的人生離別歷程，刻畫得精細入里，沁人心脾。在具體描寫中，詞人或用正描法，或用反襯法，運用得心應手，有聲有色。

在寫將別時，以畫家的烘托手法，用了大量“示別”物象，如煩人的驟雨、凄愴的蟬鳴、愁人的暮色和惹人的長亭等等，具有特征性的事物，置于人們眼前，預作別離的氛圍渲染，為臨別的出現作了先導。

在寫臨別時，又刻意引入了無緒的“帳飲”、催發的“蘭舟”、無言的執手相對和“淚眼”與“凝噎”，還加上一抹“千里煙波”、“沉沉楚天”，把一個別離的場景和離人的情懷，刻畫得入木三分，震撼了人們的心旌。

以上這些，都是從正面描畫“傷別離”的。詞人還嫌不足，又從反面襯托“別后之苦”，使傷別離“傷”得刻骨銘心，永志難忘! 看看詞人是怎樣使用這個“反襯法”的?

大家知道，在繪畫中，人們常用手法有：虛實相生法、大小互襯法和藏露結合法，以及平奇互見法等等。這些都是體現繪畫“多樣統一”原則的具體方法。其實，這也是宇宙萬物對立統一規律在人文活動中的實際運用。這些帶普遍性的方法，既適用于繪畫，當然也可用于詩詞創作。柳永此詞中的反襯法，正是其中某些繪畫手法在詩詞中的移植。比如，在別后離情愁思的描寫，詞人把追昔中記起別前的彼此相悅的“千種風情”，同別后的凄楚獨處、形單心寂兩相作比;還有撫今時所見眼前的生意盎然、“良辰好景”與自己到處漂泊、孤立無援的處境相映照等等，這正是反襯法的運用，其結果就是強烈震撼人們的心靈。本來惹人欣喜之事和令你渴望的東西，現在卻成為可惱的回憶、痛苦的見聞，更加痛楚。正如明清之際的思想家王夫之所說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”(《姜齋詩話》)。相傳明代畫家兼詩人唐寅，受五兄弟之邀為其母寫祝壽詩，曰：“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵;生下五男都是賊，偷得蟠桃獻母親。”用的就是褒貶反襯法，以反面的大貶襯托正面的大褒。這不僅使詩歌頓挫生姿，更是別開生面，耳目一新。上述這些，正是中國傳統詩學的對立面交感、相濟、互證的審美原則的具體表現。

柳永運用高妙手腕，引畫技來填詞，不僅使詞篇富有音樂美，而且更富有圖畫美。