《〔法國〕波德萊爾·感應》經典詩文賞析

自然是一座神殿，那里有活的柱子

不時發出一些含糊不清的語音;

行人經過該處，穿過象征的森林，

森林露出親切的眼光對人注視。



仿佛遠遠傳來一些悠長的回音，

互相混成幽昧而深邃的統一體，

象黑夜又象光明一樣茫無邊際，

芳香、色彩、音響全在互相感應。



有些芳香新鮮得象兒童肌膚一樣，

柔和得象雙簧管，綠油油象牧場，

——另外一些， 腐朽、 豐富、 得意洋洋，



具有一種無限物的擴展力量，

仿佛琥珀、 麝香、 安息香和乳香，

在歌唱著精神和感官的熱狂。

(錢春綺 譯)

將自然比做神殿， 是法國文學中常見的比喻。 但波德萊爾以此為出發點， 形象地提出了象征主義的美學理論， 從而開創了一種新的創作方法， 直接為后來的象征派提供了理論和創作的依據，因而這首詩被后人稱作是“象征派的憲章”。

波德萊爾用一種近乎神秘的筆調描繪了人與自然的關系。他認為，自然界的萬事萬物都彼此緊密相聯，它們以種種方式顯示著各自的存在，互為象征，組成了一座象征的森林，并向人發出模糊難解的信息， 只有詩人才能對此心領神會。

在此前后， 也有許多詩人強調人與自然的感應關系， 但往往重視人的主體作用， 自然界是因為創作主體知覺或情感的外射而有了生命，但波德萊爾卻認為一切自然景物，一切客觀事物， 它們本身就是有生命有感情的存在， 它們與人的抒情發出相應的回響。

在這首詩里， 詩人還揭示了人的各種感官之間的相互感應的關系，聲音可以使人看到顏色， 顏色可以使人聞到芳香， 芳香可以使人聽到聲音， 也就是說， 某種感覺感受器的刺激能同時地在不同感覺領域里產生經驗。

這種感官的通感作用， 作為一種藝術表現的手段， 在古今中外詩歌中并不鮮見， 比如宋詞“紅杏枝頭春意鬧”。 但是波德萊爾則是將這種生理和心理的作用， 當作全部詩歌創作的理論基礎， 并由此而認為人與自然、 精神與物質、 形式與內容， 各種藝術之間都存在著這種應和的關系。 而詩人也不應滿足于復制自然，而應深入到事物的內部，透過紛繁蕪雜的表面現象， 表現其各方面的聯系。

這首詩里所發展的感應論， 是波德萊爾對法國詩的巨大貢獻， 它不是某種新的表現手法， 也不是某種新的修辭手段， 而是一種新的創作方法， 這樣， 這首詩的意義也就超越了它本身而擴展到哲學、 美學的領域。

(柳 揚)