我的心啊，憂郁悲哀，

你已沉睡得太久太長，

今天，你能不能醒來，

我們一同去收獲五月，前往

那片森林，一如既往。

鳥兒的鳴唱，我們聽見

在森林中回響，

這五月里的第一天。

愛神已習慣，總是在

這一天大講排場，

它設盛宴款待

情人的心，心兒渴望

為它服務。所以它讓

鮮花滿樹，綠野無邊，

把盛宴點綴得更為漂亮，

這五月里的第一天。

我的心啊，我很明白

假蔑視使你痛苦悲傷，

因為它使你遠遠離開

你渴盼的那個姑娘，

所以你得尋求歡暢。

我不能給你更好的意見

以減輕你的悲哀憂傷，

這五月里的第一天。

夫人啊，只有你我念念不忘，

這折磨著我的心的哀傷

這幾個月我可沒有時間

(的確是真的，)跟你講，

這五月里的第一天。

(胡小躍譯)

【賞析】

查爾·德·奧爾良是中世紀后期法國最有影響的抒情詩人之一。他出身名門貴胄，乃王族后裔，卻一生命運坎坷。13歲時，他的父親遭政敵暗殺。青年時代，他又先后失去了妻子和母親。1415年，他戰場失利，被英軍俘虜，帶回英國，成為倫敦塔里的階下囚。飽嘗25年的鐵窗之苦后，他的家族以重金將他贖回，但此時他已年近半百，青春盡逝，無法再在政治上有所作為，便退居布盧瓦城堡。在這座著名的城堡里，奧爾良廣收詩人墨客，吟詩作文，切磋詩藝，以達觀的態度安享余生。

奧爾良的詩歌主要抒發個人的心情。他常常把生活的挫折、鐵窗的經歷、自然的變化與當時的心境相統一，趣味高尚，文辭雋永。家庭的不幸和個人的磨難，不可避免地在他的詩歌中留下憂郁的陰影，但同時，他也深知歲月無情，覆水難收，所以很少在詩歌中述說痛苦。中世紀文學專家巴黎斯(G。 Paris)曾經高度贊譽他的創作：“從無詩人對樂而不淫、哀而不傷的溫情可以表達得更加細致入微。”這首謠曲，是奧爾良的名篇之一，集中體現了奧爾良抒情詩的這種柔和的氣質。

在這首愛情謠曲中，奧爾良以“我的心啊，憂郁悲哀”引領我們進入他的抒情世界。詩中的“我”，即是“你”(“我的心”)，“我”與“你”的對話，也就是詩人與內心的對話。他的心靈因為“憂郁悲哀”而“沉睡得太久太長”，那么，為什么“憂郁悲哀”呢？我們還不知道憂郁的確切內容，卻能夠從詩人冷靜的言語中體會到憂郁的深沉。它就像一張巨大的網，網住了詩人的心靈，讓時間停止在傷感的氣息中，讓思維停留在凝固的窒悶中。外部世界的分分秒秒，無法有所作為，也無法點醒他沒有聲息、沒有色彩的內心世界。終于，詩人的理智不能忍受這份憂郁、這份沉悶了，它要喚醒“沉睡”的心，要讓心靈出去踏青。

在“五月里的第一天”，詩人攜帶“心”，前往熟悉的森林。那是愛神的“盛宴”，鮮花點綴了森林的綠衣、大地的翠氈，它們紅艷、紫明、黃亮、白妍，它們香馥、芬芳、清冽、甘甜，它們醉蜂、引蝶、招蟲、戲鳥，它們將五月的春天組合成戀愛的溫床，讓心兒“渴望”墜入愛神的懷抱。但是啊，有多少萌動的心靈、多少熾烈的愛意、多少纏綿的思念，就會有多少苦楚的等待、多少痛徹的失望、多少錐心的遺恨。這是愛神的圈套，她點燃了愛情的火焰，卻從來沒有承諾燃燒的回報。詩人便是曾經不小心闖進愛神圈套的可憐蟲，愛過、傷心過，到頭來只留下一顆“憂郁悲哀”的心。

如今，森林雖然“一如既往”，卻已經沒有“渴盼的那個姑娘”的相伴。虛假的“蔑視”并不能夠引領心靈走出“憂郁悲哀”，反而使它“痛苦悲傷”。詩人的理智權衡再三，最終想到了一個辦法：“尋求歡暢”，以“減輕你的悲哀憂傷”。這就像治理水患，阻塞的辦法治標不治本，甚至可能引來更大的后患，疏通的辦法則可以引導水流的方向。詩人的愛之流，深沉而濃烈，假裝蔑視只會愁上加愁，那么，繼續愛吧，承認愛吧，接受“這折磨著我的心的哀傷”。但是，暫時地，稍微地，“我的心”，你也去看看春天的容顏，去領略春天的底蘊，去感受春天的溫暖吧，因為這樣可以讓你“歡暢”一些。

詩人的目的，是要喚醒愛而不得、憂郁悲傷的心靈，卻止于發現愛的強烈和深沉。這份細水長流的單相思，令他“念念不忘”，使他只能向大自然尋求慰藉和庇護。這樣復雜的心理轉換過程，詩人處理起來，卻是細膩溫柔，優美流暢。詩中的自然景色，不僅沖淡了詩人的憂郁悲傷，也帶給我們一絲春天的生動活潑，的確起到了“哀而不傷”的輔助作用。

(蔡海燕)