寫古典詩詞，除了要符合押韻、平仄、對仗等基本要求外，還要具有創造意境這一高標準要求。所謂意境。是指文學藝術作品（特別是詩、畫）通過形象描寫表現出來的一種情景交融的藝術境界。這種境界，一要有現實生活中具體美好的形象，二要有作者心靈中理想創設的意象，并能將這二者巧妙而自然地結合起來，達到“情景交融”的程度才能成為“藝術”。清末民初的大詩人樊增祥寫詩，很富于這種創造。

恩施州政協文史資料叢書之一《樊增祥詩選注》出版后，我認真讀了一遍，試舉詩人樊增祥30歲后編的《樊山集》卷四《東歸集》中的《采茶詞二首》為例，來說一說意境創造的問題。

先看第一首：

云鬢金釵出左家，清明隨分看桃花。誰知螺鈿溪邊女，一月蓬頭自採茶。

詩一開始出現在人們眼前的是一位“云鬢金釵”的年輕女子，她打扮得多么漂亮、艷麗！“左家”，是“左家嬌女”的簡稱，這里借指某農家那位嬌小美麗可愛的少女，西晉·左思《嬌女詩》：“吾家有嬌女，皎皎頗白皙。”唐·李商隱《王十二兄與畏之員外相訪見招小飲時予以悼亡日不去因寄》詩：“嵇氏幼男猶可憫，左家嬌女豈能忘？”第二句“清明隨分看桃花。”寫這位左家嬌女三月勝春時照例（隨分）出門看桃花。這兩句是詩人創造的一幅美景。“云鬢金釵”是現實生活中的形象，“左家嬌女”是詩人理想中的意象，二者巧妙而自然的結合，讓“隨分”“看桃花”，便顯示出一種情調，給人一種多么美麗、閑適而動人的感受。

緊接著一轉，“誰知螺鈿溪邊女”，哪曉得（誰知），這時一位打扮得更加漂亮的少女出現在溪邊。“溪邊”，是詩人故居恩施時的清江邊？還是詩人寄居宜昌時的某小溪邊？不得而知。“這位少女，將螺鈿別在“一月（是圓月形？還是眉月形？）蓬頭”上，卻“入時而寧靜（自）”地在那兒“采茶”。創造這一美麗、勤勞的藝術形象便更加迷人。

四句詩，一幅圖畫，兩個場景（看花，采茶），就是詩人創造的意境，不妨可以試一試：閉上眼睛，用心靈去品賞一下這幅畫，看生不生動？美不美麗？有沒有意趣？

再看第二首：

分龍雨小不成絲，晏坐齋中試茗旗。乳燕出巢蠶上簇，山家又過炒青時。

詩的第一句交代了這時的氣候特點：夏季時分，多有時停時降、晴雨各異的對流雨，即古人說的分龍雨，俗稱隔轍雨。這種雨不大，點點滴滴，故“不成絲”。第二句寫詩人安閑地坐在家中品起旗槍茶來了。旗槍，綠茶名。由帶頂芽的小葉制成。茶芽剛剛舒展成葉稱旗，尚未舒展的芽稱槍。清·蔣鱗昌《南鄉子》詞：“小鳳貯都籃，一盞旗槍雨后甘。”詩人一生喜歡喝茶，品茶：“佛畫經年閟，茶香半日閑”（《五月朔日同匡伯過夕照寺遇云上人茶話移時》），“幾曲紅欄深入畫，一甌佳茗淡於人”（《居停主人招同子珍前輩過申園茶話得人字》），“閑拔薰爐燒柏子，煮茶香里看天明”（《京邸除夕》之八）等。他的詩中這類詩句很多，細讀起來，別有一番情趣。第三句，是兩幅生動的畫面：小燕子出巢了，蠶寶寶上簇了。第四句。寫茶農（山家）忙過了制茶的季節。三四句寫這個“山家”燕有仔了，蠶結繭了，茶制完了，完全了。

短短四句詩，一幅圖，多個場景，無數閑情。景數得清，情說得清嗎？說不清。詩人創造的這種情景交融的畫面，比現實生活中的更美好，俗稱藝術境界，就是詩的意境。

當代大詩人艾青收到齊白石送的“青蛙跳水”畫：“一只青蛙往水里跳的時候，一只腳被水邊的草給纏住了。前面兩只腳拼命向前劃，后面另一只腳拼命蹬也蹬不出去。”仔細品賞后，他在“談意境”時說：“不論寫詩還是繪畫，都要考慮構思、選材——采取什么辦法表現你的思想感情。”

明·朱承爵在《存馀堂詩話》中說：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”詩人或畫家創造的這種意境，一般來說只可意會，很難言傳，只有用心靈去仔細品味，精心領略。才能獲得同詩人、畫家一樣的情趣和美的享受。