疏影·王元章《墨梅圖》

山陰賦客，怪幾番睡起，窗影生白。縹緲仙姝，飛下瑤臺，淡佇東風顏色。微霜恰護朦朧月，更漠漠、暝煙低隔。恨翠禽、啼處驚殘，一夜夢云無跡。

惟有龍煤解染，數枝入畫里，如印溪碧。老樹枯苔，玉暈冰圈，滿幅寒香狼藉。墨池雪嶺春長好，悄不管、小樓橫笛。怕有人、誤認真花，欲點曉來妝額。

詞以《疏影》為調，上承宋代姜白石（夔）的詠梅自度曲名作，情韻意趣已自不凡。其上片寫月夜梅開，將實景與幻覺糅合在一起，充滿詩情畫意。首句“山陰賦客”點明作畫者身份，然后用他在晚間數次起身、驚怪窗影生白引入，顯得巧妙自然。一個“白”字，已透露了窗外梅開花繁滿枝、雪白一片的明麗景象，作者隨即以此引發展開豐富的聯想，把梅花比作剛從瑤臺飛臨凡間的仙女，說她風姿綽約，淡妝薄施，佇立在那里期盼著東風給大地捎來繽紛的春色。而這時有微霜守護著朦朧的月光，夜霧彌漫在盛開的花間，整個環境是那么幽靜，一切都沉浸在夢幻般的境界之中。前人寫梅，最為人稱道的是宋林逋《山園小梅》詩中的名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”作者在此予以點染變化，不僅營造出一種可以與其媲美的意境，而且賦予梅花在月夜佇立待春的新意，讀來更覺嫵媚動人。以下折入拂曉鳥啼，驚破殘夢，一個“恨”字道出無限遺憾，幾多幽怨。這種夢景頓消的棖觸，既可理解為出自飄然下凡的仙姝即梅花本身，也可看作來自幾番睡起賞嘆月夜白梅的山陰賦客，這樣就十分自然地引出了下片對《墨梅圖》寫真傳神的極力贊嘆。

過片三句點題，以“龍煤解染”揭示“墨”字，以“數枝入畫”緊扣“梅圖”，而“如印溪碧”更以形象的比喻稱嘆再現于紙的梅花神形兼備，如臨水照影。接著三句又由虛入實，就畫面的黑白相間、布局飽滿落筆。“老樹枯苔”可見梅枝蒼老，剛勁有力，墨澤深沉，干濕相濟；“玉暈冰圈”狀寫花形，施筆輕盈圓潤，用墨淡雅素靜；“滿幅寒香狼藉”，則突出了王冕墨梅畫的構圖特色，一變前人簡枝疏花的舊貌，代之以枝茂花繁，整個畫面氣韻充沛，筆墨淋漓，意態橫生。清人朱方靄曾指出王冕畫梅的這種創新說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農（王冕號），始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱見，為此花別開生面。”（《畫梅題記》）由此可見詞中這三句分別就枝、花和總體效果三層對《墨梅圖》的描寫，不僅概括簡要、生動傳神，而且由點及面，存真不失。最后，作者又從觀賞的角度，連用兩典，來感嘆墨梅的風韻長在，幾可亂真。首先他反笛曲有《梅花落》之意（如李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌?‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍?‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。”）而用之，說圖中的梅花常見常新，留住了墨池雪嶺（緊扣“山陰”地名，因有東晉書法家王羲之練字時洗筆成墨池的逸聞而及）的春色，既使有人吹笛也吹之不落。其次，又借用南朝宋武帝女壽陽公主晝臥含章殿檐下，有梅花落其額拂之不去而成“梅花妝”舊事（見《初學記》），來為圖中栩栩如生的墨梅擔心，生怕有人會見了誤以為真，把它采來用作額妝。這兩個典故都用得十分貼切，而且韻味無窮，不由人由衷地嘆服作者化典無痕又稱美之意全出的匠心和技巧。