何處訪吳畫？普門與開元②。
開元有東塔，摩詰留手痕。
吾觀畫品中，莫如二子尊。
道子實雄放，浩如海波翻。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。
亭亭雙林間③，彩暈扶桑暾④。
中有至人談寂滅⑤，悟者悲涕迷者手自捫⑥。
蠻君鬼伯千萬萬⑦，相排競進頭如黿⑧。
摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀⑨。
今觀此壁畫，亦若其詩清且敦⑩。
祗園弟子盡鶴骨(11)，心如死灰不復溫(12)。
門前兩叢竹，雪節貫霜根(13)。
交柯亂葉動無數(14)，一一皆可尋其源。
吳生雖妙絕，猶以畫工論(15)。
摩詰得之于象外(16)，有如仙翮謝籠樊(17)。
吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言(18)。

【注釋】

①王維：字摩詰，唐代著名詩人，亦善畫。曾師法吳道子，又加以變化，形成蕭疏淡雅的水墨畫風格。吳道子：又名吳道玄，唐玄宗時著名畫家，尤善畫佛像。

②普門、開元：兩寺名，在陜西鳳翔。

③雙林：兩株娑羅樹，在天竺(印度)拘尸那城，是釋迦牟尼佛入涅槃的地方。

④彩暈：指畫中釋迦牟尼頭上的光輪。扶桑：古代神話中的樹木名，是日出之處。暾(tun)：初升的太陽。

⑤至人：指釋迦牟尼佛。寂滅：佛家語，“涅槃”的意譯，意謂超脫世間而入于不生不滅之境。

⑥悟者、迷者：指佛的眾弟子。邵博《邵氏聞見后錄》卷二十八：“鳳翔開元寺大殿九間，后壁吳道玄畫，自佛始生修行說法至滅度(涅槃)，山林、宮室、人物、禽獸數千萬數，極古今天下之妙。如佛滅度，比丘眾躄踴哭泣，皆若不自勝者；雖飛鳥走獸之屬，亦作號頓之狀；獨菩薩淡然在旁如平時，略無哀戚之容。”可以參看。

⑦蠻君鬼伯句：《釋迦譜》載：釋迦佛涅槃之時，億萬鬼魅、鬼王、彩女、天王、菩薩等，紛紛前來聽法。

⑧相排句：形容聽眾擁擠，萬頭攢動，爭先伸頭聽法。黿(yuan)：鱉的一種。

⑨佩：佩帶，系物于衣帶上。芷：香草名，又名白芷、茞。襲：穿，著。這里佩、襲同義。蓀：香草名，即荃。這一句化用屈原《離騷》“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”句意，贊嘆王維詩風文采的高逸絕塵。

⑩清且敦：指風格清淡而含蓄。敦：敦厚，這里指藝術上的含蓄。(11)祇(qi)園：是“祇樹給孤獨園”或“祇園精舍”的簡稱，佛所居之地。相傳釋迦牟尼在此宣揚佛法二十余年。鶴骨：喻壁畫中佛家子弟形象清癯。

(12)心如死灰：喻佛門子弟擺脫一切人間情欲后，萬念俱空的精神境界。

(13)雪節：謂雪后之竹枝葉蕭疏，愈顯其節。

(14)交柯：互相交錯的枝干。

(15)畫工：猶言畫師、畫匠。

(16)象外：具體的形象之外，指內在的精神。

(17)翮(he)：羽毛或羽莖，這里代鳥。謝：原意是告辭。謝籠樊，即飛出樊籠。這里用鳥飛出樊籠來比喻突破形似的局限，達到神似的境界。

(18)斂衽：整理衣襟，表示尊敬之意。間(jian)言：猶異議、非議

【評析】

仁宗嘉祐六年十二月十四日，蘇軾到達鳳翔簽判任。鳳翔府所屬的地方是我國古代的關中之地，這里有很多名勝古跡，最著名的是所謂“鳳翔八觀”，包括石鼓、詛楚碑文、王維吳道子畫、維摩像、東湖、真興寺閣、李氏園、秦穆公墓等八處古代的文物遺跡。蘇軾對此極感興趣，到任不久，就游覽觀賞了這八處古跡，并寫作了組詩《鳳翔八觀》，把這些古跡介紹給世人?！锻蹙S吳道子畫》就是其中的一首。

王維和吳道子都是唐開元、天寶間的著名畫家。吳道子曾被尊為“畫圣”，王維則是中國畫派南宗之祖，他們的手跡在北宋時已經相當珍貴了。而鳳翔城中就有兩座古寺保存著吳王真跡：普門寺和開元寺中，都有吳道子畫的佛像，開元寺東塔則有王維的壁畫，這是很可夸耀的。所以蘇軾此詩一開始，便先介紹了這兩處古跡，并對二人的畫表示推崇。

唐代的朱景玄在《唐朝名畫錄》中，曾把吳道子列為“神品上”，將王維列為“妙品上”，表示揚吳抑王的意思。蘇軾是不同意這種評價的，但他在詩的開頭并不急于表態，只是說：“吾觀畫品中，莫如二子尊。”先對二人都給予高度評價，然后再來細論他們的差別。

吳道子的畫是怎樣的呢？蘇軾認為，吳道子的風格是雄渾豪放的，氣勢之浩大，就像大海波濤的翻涌，他落筆時揮灑雄勁，猶如疾風驟雨，筆有未至，而精神卻充溢彌滿了整個畫幅。“道子實雄放”以下四句，正是極言吳畫的筆力雄放、寫意傳神。唐代的張彥遠曾說吳道子的畫是“筆才一、二，像已應焉”，“雖筆不周而意周”(《歷代名畫論·論顧陸張吳用筆》)，蘇軾此詩中的描述，與張彥遠的評論是完全一致的。這四句連用比喻，寫得意境闊大，筆墨酣暢，很有氣勢和感情。所以清代的方東樹說，“海波翻”、“氣已吞”這些句子，正可以用來形容蘇軾自己的這首詩(見《昭昧詹言》卷十二)。

接下來的六句，具體介紹了吳道子的一幅《至人談寂滅圖》。這幅圖中的人物，各有不同的表情神態：釋伽牟尼佛正站在高高的娑羅樹下，向眾生講說佛教的最高境界——超脫凡世、入于不生不滅的“寂滅”之境。他頭上的光輪像初升的太陽一樣放射著光輝，那形象是莊嚴、神圣的，也是慈悲、安詳的。佛門的眾弟子正在聽講，表情卻各自不同：有一些頓然了悟，對人生迷途的苦難感到了真正的悲哀，以至掩面而泣；另一些還不能立刻覺悟，但也在虔誠地捫心自省，懺悔今生今世的罪惡。那些來自恒河沙的億萬鬼魅、鬼王、彩女、天王等等，正爭先恐后地擁上前來聽法，比肩繼踵，萬頭攢動，表情又是那么急切、充滿了渴望。短短的六句詩，把畫面上各種人物的復雜情態都極精練地勾勒出來，從而說明了吳道子畫的另一個重要特點：能夠根據人物的身分，來表現他們不同的性格特征。

從這些詩句看來，蘇軾對吳道子的畫技，確實給予了相當高的評價。接下來，讀者自然就會想到，他對王維的畫，又將作如何的評論呢？

這評論很奇特。“摩詰本詩老”以下四句，是從王維的詩入手來談王維的畫。蘇軾指出，王維不僅是一個畫家，更是一個杰出的詩人。他有著詩人的氣質和修養，有著幽花香草般的純潔的品格，他的畫，正鮮明地顯示出他這種詩人的精神特質。他的畫像他的詩一樣，清新淡雅、含蓄蘊藉，表現出悠遠的情致，孕育著豐富的詩意——很顯然，這種評畫的角度，是作者評吳畫時不曾有過的!

從這樣的評價里，我們看到了蘇軾論畫的一個重要標準，即“畫中有詩”。在蘇軾看來，“論畫以形似，見與兒童鄰。”(《書鄢陵王主簿所畫折枝》)繪畫不能但求形似，更重要的，是在形跡之外，寄寓悠遠的精神，表現象外之意、象外之旨，也就是要做到“畫中有詩”。他認為，王維的畫之所以能畫得清新敦厚、超妙脫俗，就因為他同時又是一個詩人，他能夠把繪畫和詩歌有機地結合起來，創造出一種情景交融的藝術境界，在畫中蘊含著豐富的詩意。而這一點，恰恰是蘇軾衡量畫品高下的最重要的根據。

“祇園”以下六句，具體介紹了王畫的內容：祗園弟子們瘦骨似鶴，形象清癯，有清贏示病之容；萬念俱空，心如死灰，有隱幾忘言之狀。表現出一種恬淡、清寂的精神境界。門前兩叢墨竹，雪節霜根、交柯亂葉，正搖曳于清風之中。“一一皆可尋其源”的“源”字，既可以理解為竹的根莖，也可以理解為畫家賦與竹的精神，從而進一步看到畫家高潔的胸懷。總之，蘇軾贊賞了王維不僅能描摹客觀對象的形貌神態，更重要的，是能夠表現出自己所向往、追求的精神境界，表現出“象外之意”，也就是做到了“畫中有詩”。

這樣，作者對吳、王兩家的畫已經分別做出了具體的介紹和分析，全詩于是進入最后的總評。蘇軾指出：吳道子的畫技是“妙絕”的，但和王維相比，還略遜一籌。他雖有天縱之才，能窮丹青之妙，但他只能算一個優秀的畫師，而王維的畫，卻能“得之于象外”，能夠像仙鳥沖出樊籠一樣，沖破形象的束縛，脫略形跡，去表現象外意、味外味，在畫中注入豐富的詩意，而這才是繪畫的最高境界!所以蘇軾最后說：我認為吳、王二人都是天才杰出的畫家，而對王維，尤其覺得心悅誠服，無可指摘。在全面肯定的同時又表示有所推重。這樣的評價，顯示了作者在藝術上的獨到的見地。

這首詩是蘇軾著名的題畫詩之一。它的一個突出的優點，就是既能尊重所評的畫家，不離其所畫的景、物；同時又不粘滯于畫上發論，而是緣物寄情，生發開去，比較完整地闡述了他畫中有詩的藝術見解。在這首詩中，他主張繪畫要追求象外的意境，畫中要有深厚的意蘊；認為畫家應通過畫面來表現自己的思想性格和精神氣質；強調文化素養對于藝術創造的巨大作用。他的這些美學觀點，就成為宋元以后文人畫論的核心，對我國文人畫的發展，產生了深遠的影響。

這首詩的結構是很有特色的。詩的開頭六句，先總提吳王之畫；然后“道子實雄放”以下十句寫吳畫，“摩詰本詩老”以下十句寫王畫，是全詩的主體；最后又用“吳生雖妙絕”六句，總評吳王之畫，作為全詩的收束。句數勻稱，條理清晰，合寫、分寫、又合寫，極有層次，形式十分整齊。這樣的結構，反映了蘇詩以至整個宋代詩歌的散文化傾向。清代的汪師韓曾說此詩“以史遷合傳論贊之體作詩，開合離奇，音節疏古。”(《蘇詩選評箋釋》卷一)指出了史傳文學對此詩的影響，是有一定道理的。

這首詩形式雖然整齊，內容卻極富變化。比如作者介紹吳畫時，因為吳畫是表現強烈的，所以作者也就不惜濃墨重彩，恣縱揮灑，寫得興會淋漓；而介紹王畫時，因為王畫是清淡含蓄的，作者的筆墨又變得如行云流水，寫得悠然意遠，使人自然領悟到王畫之妙是在筆墨之外。作為全詩的中心部分，這兩層文字的格不調迥然不同，形成了風格上的對比變化。又比如：作者此詩的本意是推崇王維，但開頭并不直接表明態度，只是說：“吾觀畫品中，莫如二子尊”，將吳、王相提并論，并于道子極意形容；然后筆鋒一轉，輕輕點出王畫之妙為吳畫所沒有，作者的態度也就不言自明。結尾雙收側注，突出王畫，結論水到渠成，這又形成了構思上的曲折變化。這種種變化，使得此詩既保持了雄健奔放的氣勢，同時又具有靈活動蕩的情思和起伏宛轉的旋律，從而避免了七古的“直瀉”之病。紀昀說此詩“奇氣縱橫”(《紀評蘇詩》卷三)，方東樹說此詩“一氣奔赴中，又頓挫沉郁。”(《昭昧詹言》卷十二)都是對此詩這一特點的正確總結。