鳳棲梧①（簾內清歌簾外宴）

【原詞】

簾內清歌簾外宴②。雖愛新聲③，不見如花面。牙板數敲珠一串④，梁塵暗落琉璃盞⑤。

桐樹花深孤鳳怨⑥。漸遏遙天，不放行云散⑦。坐上少年聽不慣⑧，玉山未倒腸先斷⑨。

【注釋】

①《鳳棲梧》：即《蝶戀花》，原為唐教坊曲名，后被用為詞牌名。《樂章集》中注為“小石調”，是教坊十八調之一。

②“簾內”句：按照宋時的習俗，凡是家中的歌女唱曲佐酒，一定會用簾子隔開，所以這樣說。清歌：清澈悅耳的歌聲。葛洪在《抱樸子·知止》中曾著：“清體柔聲，清歌妙舞。”

③新聲：指新制定的歌曲。詞依照一定的曲調填詞而唱，謂之“依聲”，按照新制定的曲調填詞而唱，謂之“新聲”。

④牙板：歌女在演唱時用以拍節之板，有用竹木制的，也有用檀木制的，亦有用象牙造的。珠一串：形容歌聲清脆，如同一串串珠子掉落在玉盤之上。白居易在《長恨歌》中著有“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”句。

⑤梁塵：梁上的塵土。這句是說歌聲清脆動人，可以吹動梁上的塵土。

⑥桐樹花深孤鳳怨：歌聲就像是孤獨的鳳凰一般哀怨。桐樹即梧桐，傳說鳳凰非梧桐不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽。”

⑦“漸遏遙天”二句：即歌聲響亮到可以讓天上流動的云彩停止。《列子·湯問》：“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。”

⑧坐上少年：柳永自謂。

⑨玉山未倒：指人還未醉。玉山，形容男子儀態之美。劉義慶在《世說新語·容止》中曾寫道：“嵇叔夜（嵇康）之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”腸先斷：形容歌聲感人至深。劉義慶在《世說新語·黜免》曾有句：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百馀里不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”

【譯文】

簾子里清脆悅耳的歌聲在為簾子外的酒宴助興。雖然對依照新制定的曲調填詞而唱的歌聲頗為喜愛，但是卻見不到歌女如花的容顏。壓板節奏恰到好處，歌聲如同一串串珍珠掉落在玉盤之上，圓潤清涼，其嘹亮飛動之處，竟吹動梁上的微塵暗中掉落在酒杯之上。

那歌聲如從梧桐樹花深處的孤鳳一般如泣如訴、哀怨動人，仿佛能讓天上的云彩停止。我早已深陷在這段歌聲里，人還未醉，腸卻已為之斷。

【賞析】

本詞從“坐上少年聽不慣”一句可以推測為作者早年所作之詞，為詠妓詞。本詞花了大量的筆墨著重表現了歌女美妙絕倫的歌聲。

上片描寫了歌女動人的歌聲，不過只聞其聲，未見其人，給讀者留下了豐富的想象空間。詞起首三句交代了宴會的安排。歌女隔著簾子清聲而唱，渲染出了一種神秘之感，同時也襯托出了歌聲的純粹。客人雖然“不見如花面”，但歌聲已經先行打動眾人，更顯純粹。之后，詞人引用了大量的典故，來描繪歌聲之美。“牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞”兩句，形容出了歌聲的悅耳動聽，意為壓板節奏恰到好處，歌聲如同一串串珍珠掉落在玉盤之上，圓潤清涼，其嘹亮飛動之處，竟吹動梁上的微塵暗中掉落在酒杯之上。這兩句運用了前人的典故。

下片作者著重描寫了歌聲所帶來的效果和影響，用想象和夸張的手法來突出歌聲的美妙，足以讓詞人為之傾倒。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖然沒有直接引用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”“鳳凰”均為古詩文中十分常見的意象，且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永借助這些意象繪制了一幅畫面，可引讀者對歌聲展開多層次的想象。詞人再以“深”“孤”“怨”進行渲染，將歌聲中所傳達出的清越、凄怨、孤寂、哀婉等情緒讓讀者可以感知出來；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行云散”一句，化用《列子·湯問》中秦青歌聲“響遏行云”的典故，不過詞人加一“漸”字，更道出了歌聲由細到粗、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”給歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最終講到詞人已經被清澈哀怨的歌聲感染，感觸良多，不忍心再聽下去了。