聲聲慢

歷來作者多用平韻格，而李清照《聲聲慢》所用仄韻格最為世所傳誦。九十七字，前后片各五仄韻，用入聲韻。

李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候①，最難將息②。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識③。

滿地黃花堆積，憔悴損④，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得⑤？

注釋

①“乍暖”句：季節轉換，冷暖變化不定的時節。還，通“旋”，如言立即、馬上。

②將息：調養、保養。

③“雁過也”三句：過雁勾起了昔日的回憶。作者早期寫給丈夫趙明誠的《一剪梅》詞中有“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”句。

④損：破敗、損壞。

⑤“這次第”二句：這些哪是一個“愁”字就能說盡的。

蔣捷《聲聲慢·秋聲》

黃花深巷，紅葉低窗，凄涼一片秋聲。豆雨聲來①，中間夾帶風聲。疏疏二十五點②，麗譙門、不鎖更聲③。故人遠，問誰搖玉佩，檐底鈴聲？

彩角聲吹月墮④，漸連營馬動，四起笳聲⑤。閃爍鄰燈，燈前尚有砧聲⑥。知他訴愁到曉，碎噥噥、多少蛩聲！訴未了，把一半、分與雁聲。

注釋

①豆雨：即豆花雨。《荊夢歲時記》：“里俗以八月雨為豆花雨。”

②二十五點：指更點。古代用銅壺滴漏計時，一夜分為五更，一更分為五點，所以叫更點。

③麗譙門：魏武帝曹操曾筑樓名“麗譙”。譙門：指城上能望遠的樓。

④彩角：即畫角。

⑤笳聲：胡笳的聲音，其聲悲涼。

⑥砧聲：砧桿聲，即搗衣的聲音。砧（ｚｈēｎ）：捶物時，墊在底下的器具。

賞析

李清照后期詞的主要成就在于深刻表現了家國之悲，這自然與時代的大災難靖康之難有關。詞雖然在傳統上主要是以婉媚之筆寫男女之情，但以詞寫家國之悲也并非李清照的首創，李煜的創作已經達到了一個高峰。李清照又如何寫出她的特色呢？特色之一在于李煜還處于小令繁盛而慢詞還基本沒有出現的時代，李清照的時代則是慢詞已經非常成熟的時代，李煜以小令的寥寥數語直訴心底最深處的深悲巨痛，李清照則常常兩種形式并用，慢詞更是為她提供了充分描寫心中哀愁的載體。

《聲聲慢》這個詞調的創作，并非只有李清照一首，但我們幾乎把這個詞牌等同于李清照牌了，皆因這一首太優秀而其他人的《聲聲慢》不能與之抗衡。值得一提的是蔣捷這首。這并非蔣捷的代表作，其詞如《虞美人·聽雨》、《一剪梅》都頗有名。這首《聲聲慢》在內容上與李清照詞類似，也是以秋天的凄涼來表現家國之悲下內心的哀愁。蔣捷是南宋遺民，比李清照遭受了更為慘痛的亡國之悲。這首詞是獨木橋體，即押同一個字。題曰“秋聲”，是寫作者在秋夜所聽到的十種聲音，而這些聲音給予作者的感受就像開篇所說，是“凄涼一片秋聲”，所以是用這些秋聲來表達作者的凄涼心緒。這種寫法頗為特別，不過卻還稱不上佳作。語言上不夠精彩和精致，意象的表現力也不夠打動人心。獨木橋體，雖然有其特別之處，但不能是常態，在韻腳上沒有變化是難于達到一流水平的。李清照的《聲聲慢》則正是在藝術上具有超凡的表現力而成為千古傳唱的佳作。

二詞雖然都是通過秋天的物象來表現愁緒，但蔣捷的詞客觀描述的印象更突出，聽到這些秋聲的主體形象似乎是隱在幕后的，展現給我們的只是這些秋聲，而李清照詞的主體形象更鮮明，主體形象是整個意境中不可缺少的一部分，如“正傷心”、“守著窗兒”都是由主體形象直接發出的動作。另外，蔣捷的詞雖然也有從入夜到破曉的時間流程，暗示著作者聽著秋聲、一夜無眠之意，但看不出情感的變化過程，而李清照的詞則有一個愁意漸濃的深化過程。

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”開篇就是七組疊字。這種寫法在詞史上可說是前無古人，后之來者自是有的，但那些摹仿之作大多較拙劣，再也沒有這幾句這樣自然而又有震撼的藝術效果。當然，也有研究者認為，尋尋覓覓、冷冷清清，用四組疊字也就足夠了，后面的“凄凄慘慘戚戚”顯得疊床架屋。但我還是贊同李清照的寫法。這七組疊字，首先給人藝術上的新鮮感受，非常獨特，但也因為太獨特了，要摹仿它很難。更重要的是，這七組疊字并非為創新而創新，而有著打動人心的藝術效果。

它的藝術效果主要表現在兩個方面。一是語意方面。“尋尋覓覓”，作者尋尋覓覓的到底是什么呢？破空而來的一句，似乎讓人摸不著頭腦，但作者正是用這樣不很明確的一組雙聲疊韻詞，寫出她在家國之難下一種茫然、迷茫的精神狀態。“尋尋覓覓”的結果是：“冷冷清清”。冷清是對環境的描寫，也是一種心理感覺的描寫。環境指作者孤身一人，沒有親人陪伴在身邊。由這種環境狀態進而形成一種心理感覺，一種孤單、寂寞的感覺。再接下來，“凄凄慘慘戚戚”，就完全轉成心理感覺的描寫了。

從語音層面來看，這幾句也非常具有藝術效的。這三句里絕大部分都是齒音。李清照作為一個本色當行的詞家，精通音律。她在《詞論》中提出“詞別是一家”的著名主張，這個主張強調詞的獨立的文體地位，而詞區別于詩的一個重要特征就是其音律特征。李清照批評蘇軾的詞不協律，就是從音律特征上來說的，而她自己的詞確實非常注重音律特征，不僅分清濁，像這首《聲聲慢》還辨了五音。所謂五音是唇、舌、齒、鼻、喉的不同發音部位。這首詞不僅前三句有很多齒音，整首詞超過半數都是齒音。現代漢語所說的齒音是舌尖音的一種，而古代的齒音但凡有齒齦參與發音的就包括在內，如舌面音（ｊ，ｑ，ｘ）、舌尖前音（ｚ，ｃ，ｓ）、舌尖后音（ｚｈ，ｃｈ，ｓｈ）等。不同的字音會給人不同的感覺，比如齒音因為音阻大，多適于表達哀怨悲愁的感情。另外從韻腳來看，“覓”、“戚”都是入聲字，整首詞押的是入聲韻，入聲韻較促迫，相對平聲韻的悠揚平緩，更易傳達出不平和的情緒。所以從語音上來看，這幾句也恰當地表現了作者的情感。

“乍暖還寒時候，最難將息。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”去往南方越冬的大雁飛過，作者為何“傷心”呢？大雁總是和秋天聯系在一起，并且它的叫聲也多給人悲涼的感覺，所以更添人愁緒。作者又為何說是“舊時相識”呢？因為作者從北方來，大雁也是從北方來的，所以以此表達了作者的思鄉之意。這是第一層含義。還有第二層含義：我們都知道有“鴻雁傳書”的典故，大雁往往跟帶來遠方親友的音信聯系在一起。李清照的詞中也多次用到這個意思。如“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”、“征鴻過盡，萬千心事難寄”。這“雁”是曾給自己寄來錦書的，所以說是“舊時相識”。大雁其實什么時候也不能給人寄來錦書，只是“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”表達的是作者收到了遠方親友的來信，而現在卻再也不可能收到親友來信。所以這個“舊時相識”只是徒然引起作者對往日甜蜜歲月的回憶。從“傷心”到“卻是”，表面似乎是表達他鄉遇舊知的喜悅，實際上作者進一步表達了她的傷感、傷心的情緒。

下片“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”由上片寫秋日的高空轉入自家庭院。關于寫黃花的詞，李清照有著名的《醉花陰》，“人比黃花瘦”，是抓住菊花清雅瘦削的形態和氣質特征，用西風瘦菊來寫佳人的對花嘆息、顧影自憐。而“滿地黃花堆積”著重表現的是菊花盛開，本是賞花的好時節，作者卻無心賞花。“如今有誰堪摘”的“摘花”之舉，蘊含的是惜花的意思。唐人杜秋娘有詩說：“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”。李清照本來是一個非常惜花的人，她的《如夢令》說：“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，就表達了強烈的惜花之意。但現在“憔悴損”，自己憔悴不堪，自顧不暇，哪里還有心思賞花惜花呢。

“守著窗兒，獨自怎生得黑？”從早晨寫到白日，再寫到現在的黃昏。作者枯坐窗前，百無聊賴地熬著時光，內心的苦悶可想而知。這兩句在語言上非常淺俗，但并非作者隨口說出，而是淺俗之中見功力，正體現出李清照詞的語言特點，即“用淺俗之語，發清新之思”，看似淺俗，而極有韻味。煉字的功力尤其體現在“黑”字上。“黑”是一個險韻，而李清照用“獨自怎生得黑”就押得自然妥帖，且傳神地表達出自己那種孤寂的情緒。接下來“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”用雨打梧桐的意象來寫愁緒，出自白居易《長恨歌》：“秋雨梧桐葉落時”，后來溫庭筠有《更漏子》詞：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”本來枯坐在窗前，已經憂愁叢生，現在又有雨打梧桐聲，這點點滴滴的聲音在寂靜凄清的黃昏滴在梧桐葉上，也滴在作者心上，讓她更加愁腸百轉。

于是有了最后兩句：“這次第，怎一個愁字了得？”有研究者認為這兩句寫得不好，因為它說明性的文字太多，其意是指，你到底怎么個愁法，應該“表現”而不應該“說明”。但這一看法也值得商榷。詞中用來形容“愁”的有很多名句，如李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，秦觀的“飛紅萬點愁如海”，還有李清照自己的“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”這些比喻把無形的愁具象化，讓人在具體的物象中感受愁的濃郁，而這樣的愁雖然濃郁，卻還是說得出、形容得盡的，“這次第，怎一個愁字了得”卻是說不出、形容不盡的，作者用這樣的方式表達了她內心無邊無際的痛楚、抑郁、愁苦之情，整首作品也就在這種無邊的愁苦之中、在情緒達到頂峰時，戛然結束。