詩達古境處　樂律共本真

——讀白瑋詩集《硯耕塘詩稿》

◎高凱征

盡管我國的園林藝術舉世聞名，園林藝術的名勝古跡并不少見，但相比之下，自然山水卻更有其無窮魅力，也更引人入勝。園林山水與自然山水的優劣之比，僅一個例證便不言自明，即自然山水之處，園林山水便再無人樂于去做，也無人樂于去覽；而園林山水，又都是在沒有自然山水的情況下，借助搬運來的林木山石，假造出自然山水的效果。何以如此，大抵只是在于那自然山水渾然天成，凝環宇之靈秀，煉天地之凝華，合四季之豐采，聚萬物之生機。所以才長游而代興，萬覽而不厭。至于園林山水，就沒有那樣的萬千氣概了。

讀白瑋的《硯耕塘詩稿》，卻引語于自然山水與園林藝術，這也算是詩藝的比興之法吧。比興，總是要先有所感，由感而寫景詠物，但這景物又不直出，而是假同感之景物引出抒感之景物，同感之景物與抒感之景物所以能建立比興關系，就在于這先有所感。我對于《硯耕塘詩稿》的先有之感，既來于對硯耕塘塘主白瑋的同窗之緣，又來于對他多年詩作的林林總總的賞讀，其中也不乏彼此的唱和應對。所以，確然要評點這部詩稿時，就不需先來一番精研細讀，咀嚼品味，然后再抽繭剝絳，條分縷析。這樣的詩論詩評也確是寫過一些，那是一個由生而熟、由遠而近的過程，常免不了一番入潤于澀的消解距離的努力。對白瑋的詩感就不同了，一見這古色古香、精裝細飾的五部詩稿，那感受就涌動于胸臆而欲出，潺潺汩汩，曲流疊落。于是，那童貞自然、大智博慧、機敏細膩、敞襟豪懷的白瑋，就談笑著、闔首著、思忖著、品量著，忽此忽彼地活動在我眼前，那感受就是賞游自然山水的感受。那自然山水未必很巍峨、很雄險，很超拔、很云詭，但它自然、真實、厚樸、酣暢。隨風而來的氣派，送花香而去的飄逸，撫山巖而起伏的韻味，順清流而湍瀉的折轉，便都伴著對白瑋詩作的進一步閱讀，而在詩中著落、升發。

近年來讀了些有古韻古律味道的詩作，是因為古人作古詩的創作與接受語境于今已所剩無幾的緣故吧，因此像唐詩宋詞那樣的生于其中命于其中的感受已很難發現，而多是些閑適消遣之作，附庸風雅之作，往往作得很刻意、很雕琢，能把所見所行，提煉為沾有些古氣的詞句詩句，就已經難能可貴，至于那作為古代詩魂的鄉愁故思、羈旅命怨、閑情壯懷，即便勉強以志言之，因畢竟時勢不同，環境不同，隨手器具不同，切身交往不同而難免矯揉造作，甚至無病呻吟了。讀這類詩，就常有觀賞園林的蹇促之感，精則精矣，但知其為假山假水，也便只能在鋪設搭構、造象借景之類技巧上探尋發現了，雖不能說沒有樂趣，沒有體味，沒有感動，但當然比不了返璞歸真地融身自然。

這就有一個讀白瑋詩而必然要予以細究的問題，即他同樣生活在這樣一個古詩古志大勢已去的當下環境中，他的詩就何以有自然山水般的真實感？

我想，其中有兩點需要特別看重，這大概也是今人詩古而不失其真的可以獲啟于白瑋詩作的精要之處。其一，就是將真歷真識真情感系之于古韻與古辭。詩的韻與辭，是詩的見于己又述于人的形狀似的東西，它有很大的容納度，類似于音樂的曲調，可以填不同的詞。這里的關鍵是古韻古辭的提煉與借用。韻與辭是因時而變的，古時特有的遠行長別、喜春悲秋、晚景失意、奧居沉隱、詩詞唱和，于今只剩下歷史情感的回音，而與此水乳相融的那套韻與辭，自然也就隨之而去，又向何處去提煉與借用呢？這里有一個民族的生存延續性的問題，其中總有一些隱藏在生命深處的東西，作為民族存在的基因超越歷史時空的代代因襲，正是這類因襲性，維持著我們這個民族的古今詩體，對于這類延續性究竟如何理解與把握，有很多學者在探索，說法不一。但有一點是肯定的，那就是起于古而傳于今的見于樂的聲音之道。中國古代文化起于五音，后來便逐漸形成五五相應的生存體系與文化體系，如五音對五行、五方、五谷、五官、五臟、五味，等等，這五五相對再配以陰陽，這個民族便在這樣的人倫寰宇體系中延續下來。所以，能在聲律上抓住古今相通，古韻古辭的今詩之用，也就有了根據。白瑋《硯耕塘詩稿》的五部分類，首先就抓住了詩的古韻與古辭的聲音形式，活用古代五聲之義，以聲律辭，以辭見韻，以此求得以古述今的真實感。他在詩作自序中闡發自己這方面的體會說：“五篇，取五行合五聲之理，五聲配五行，各有其性，各呈其態，各展其用，古人深明其義，多有精論?！边@話說起來不難，真變成為對于古詩的辭韻感受就不易了。樂是中國古代文化的發源，樂先于詩，這在學界已成定論。儒道兩家，作為中國文化的理性淵源，都對樂之聲多有探究，多有精見。以聲觀風、以聲究俗、以聲見情、以聲律行、詩樂舞一體的根基就在這里。《呂氏春秋》與《樂記》的聲論已達到精深程度，宏博之體、纖微之細，唯有樂之邦的樂理家們才能有所企及。這便延續了后來的我國詩樂舞的精華。詩樂舞一體的精華隨著時代變遷而逐漸解體、逐漸消散。晚清以來，詩的衰落，不僅來于文的繁盛，更在于詩失去了音律音韻的精華，這也是當下一些詩人的仿古作品生硬而味同嚼蠟的原因。白瑋的優勢在于他詩樂兼攻，他常常為歌而辭，為辭而歌，他在音樂學院當書記期間，多有歌曲及歌劇作品發表，這是他得天獨厚的一段探索詩樂關系的經歷。為此，他才能深刻體會古代的聲音之道：“木音角在聲為呼，火音徵在聲為關，土音宮在聲為歌，金音商在聲為哭，水音羽在聲為呻?！辈拍苌羁痰刈x解“間隆隆如東如雷如鼓者，空也；聞全石相和，轟轟擊攻，如鐘磬霹靂聲者，同也；聞如奔馬火炮擊列聲者，徵也；聞肅肅習習，如動樹木，如人呼愁愁聲者，角也；聞淊淊如流水揚波，激氣相笑者，羽也”。對見于聲的韻律敏感性——順便說一句，這大概是天賦，白瑋能由聲而情，又由情而捕捉與五聲俱有同構關系的萬事萬物，這樣，古韻古辭的詩的寫作便在白瑋這里轉化為當下生活萬事萬物的詩的表述了?！坝鹇曋谠娖?，凡冷靜思考、究天人之際，求萬物之理，超凡脫俗之作，入此篇”，“羽”，被白瑋感受為哲思與求理之聲；“角馨之于詩品，凡贊美青春，謳歌愛情，索情山水之作，入此篇”，“角”被他感受為青春愛情與體味山水自然之聲；“商的聲之于詩品，凡感物吟志，壯懷激烈，悲秋言志之作，入此篇”,“商”則被感受為崇高壯美的心志之聲；等等。由聲而情，由情而萬事萬物，白瑋對千姿百態、喧囂蒸騰的當下生活，經由五音同構，進行了古韻古辭的詩的轉化。

其二，白瑋詩作，詩古而不泥于古，述今而不矯于今的自然感，又來于他對于當下生活的本真體驗。本真不同于童真，不同于求真，也不同于識真，本真是發真于本，歸本于真，是真之本，本之真；這是經多識廣之后對于真的守持，又是對于為人之本的深悟；這是一種智慧的人生體驗與人生狀態，這也是為很多詩人忽略了參悟的人生境界。白瑋憑借當年的童貞，為人的求真，得物的識真，把自己提升到詩的本真之中。而且，人世萬事萬物又是一個萬花筒式的展現，即是說，用不同的心不同的眼看人生的萬事萬物，那人生的萬事萬物便會向著人做不同的展示展現，混濁者有之，丑陋者有之，澄明者有之，美善者有之，其中差異全在那隨時隨處的心之看與看之心。白瑋能本真地看這個世界看這個人生，他從看的萬事萬物中便看到本真。本真不分古今，本真俯拾即是，而本真又是古今相通的超越塵俗的人生境界?？鬃诱勅收f誠論信，見的就是一個真字；老子述道，說道生萬物而不言，育萬物而無私，見的還是這個真字，這是儒道同歸的超越之境。此后，這見于真的本真，便成為中國古代圣賢之人、信義之人的共同所修，共同向往。所以，對于生活萬事萬物的本真對話是通古達今的對話，它進入詩，也便有了詩的通古達今。白瑋能隨時隨處地在他的生活所歷中抓出詩，配之以古韻古辭，述之以五音之行，究其實，就在于本真無遮擋，無情障，無物礙。本真不是情的分類，而是情的生出，生何種情，因時因地因處而異，但情自本真出，就有了萬情不離衷的守志與歸一。由此讀者看到，那緬父愛母的詩作，那讀史游景的詩作，那懷友憶朋的詩作，那示兒陳志的詩作，那體物陳事的詩作，那風花雪月的詩作，那品茶潑墨的詩作，便都洋洋灑灑地招之而來，不可收止。

白瑋不是苦吟詩人，更不是格律詩人，他的詩作功夫不在于煉字與刻律，而在于率性與靈通。這都得于他為人待物的本真，也得于他藝術地把握了音律與詩的關系。他由此在詩的硯耕塘中，通達了古今，通達了萬事萬物。