姜特立

寫竹如草書，患俗不患清。

畫梅如相馬，以骨不以形。

墨君曩有文夫子，蟬腹蛇蚹具生意^①。

當時一派屬蘇公，雨葉風枝略相似。

花光道人執天機，信手拈出孤山姿。

陳玄幻卻西施面^②，此妙俗人那能知。

近時賞愛揚補之，補之嫵媚不足奇。

李生于梅卻有得，高處自與前人敵。

倒暈疏花出苦心，暝云暗谷藏春色。

我一見之三嘆息，意足不暇形模索。

君若欲求之點畫，胡不去看江頭千樹白?

【注釋】

①蟬腹蛇蚹：蘇東坡《文與可畫〈筼筜谷偃竹記〉一首》有“自蜩腹蛇蚹以至于劍拔十尋者”句，指竹的形狀。②陳玄：墨的托名。韓愈《毛穎傳》：“穎與絳人陳玄、弘農陶泓及會稽褚先生友善。”毛穎、陳玄、陶泓、褚先生分指筆墨硯紙，皆為假托的人名。西施面：以美女面貌喻墨梅花容。

【評說】

本詩選自厲鶚《宋詩紀事》卷五七。

姜特立，宋代詩人，字邦杰，麗水(今屬浙江)人。以父蔭補承信郎，淳熙中累遷福建兵馬副都監，充太子宮左右春坊。光宗即位，除知閣門事，寧宗時拜慶遠軍節度使。其詩意境超曠，有《梅山稿》及其《續稿》。

李仲永，不詳。

這首詩雖題為《李仲永墨梅》，實則對李仲永之前和與李仲永同時代的善畫墨梅、墨竹的著名畫家皆有所評論，頗似一篇水墨畫史詩。詩的開篇四句是總冒，概論該如何畫梅和畫竹。詩人以“寫竹如草書”、“畫梅如相馬”兩個比喻來形容畫梅和畫竹，提出了“清”、“骨”二字的審美要求。“清”則不媚不俗，“骨”則有形有神。梅和竹本身具有脫俗清高之品質，且畫家“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里”(《宣和畫譜·花鳥敘論》)，徒具形似而失其神似是不能寓畫家之興的，因而此處以“清”、“骨”二字形容畫竹、畫梅可謂十分恰當。中間一段十四句敘寫從文同到李仲永這一時期中水墨畫的發展過程。北宋文同善畫墨竹，蘇東坡和文同關系非同一般，亦擅畫墨竹，自謂“吾為墨竹，盡得與可之法”。北宋中后期的花光道人仲仁擅長以水墨為梅之技法，其畫清新自然，見之“如行孤山之下，如入輞川之塢，念透塵之種性，含無語之情緒”(惠洪《石門文字禪》卷二○)。花光畫梅如信手拈來而神韻皆備，簡單的水和墨在他筆下變幻出無窮妙處。號稱“花光師后一人耳”的揚補之，筆法清淡閑野，當時人十分喜愛，有身后寸紙千金之說，但“補之嫵媚不足奇”，所繪墨梅缺乏一種風骨。詩人此處并非貶低揚補之，而是為了用揚補之來反襯李仲永。李仲永于墨梅頗有心得，不但繼承前人優點，且能有所創新，其墨梅“倒暈疏花”，即用墨筆鉤出花形，在四周用墨渲染，在墨地上顯出朵朵白花，和以前的白地墨花恰恰相反。此法實則創自揚補之之甥湯正仲。同時，李仲永畫梅不像花光、揚補之那樣喜作籬外數枝、疏影橫斜的清新妍麗之姿，而是于地勢嚴峻、云深谷暗的深山之中露出幾朵白梅，幾許春色，充分顯示梅花頑強的生命力和“歲寒三友”的本色。在這十四句中，詩人列舉了文同、蘇軾、花光、揚補之諸人的水墨畫特色，雖最終目的是為了襯托李仲永“高處自與前人敵”與自己的“出苦心”之處，但也為宋代水墨畫梅、畫竹的發展勾勒了一條清晰的線索。詩的最后四句寫詩人觀畫后的感嘆：李仲永的墨梅真正能讓人一見三嘆，嘆為觀止，心滿意足之余連真正的梅花也不想看了。而如果有人想要得到李仲永的點拔，那么他一定會讓你先去觀看江邊千樹萬樹開滿枝頭的梅花。此處說明李仲永畫梅是經過大量實地觀察，是師法自然的結果，同時也進一步反映出李仲永之畫筆能奪境、境能奪人之妙。